维多利亚时代的玩具屋。铅笔石墨尖端的微型雕塑。向著名的绿战士致敬的雕像。这些艺术品你可以在亚利桑那州图森市的迷你时间机器微缩博物馆找到。因此，当四次获得托尼奖提名的风景设计师David Korins收到博物馆新任馆长的电子邮件，询问Korins是否有兴趣在那里展示他的作品时，他有点惊讶。不是因为他不画微缩模型。他确实如此。四分之一英寸、半英寸套装型号。
虽然它们是贸易工具，但它们通常不是你在玻璃后面看到的那种艺术。Korins告诉百老汇新闻：“我们利用规模和对它的探索来完成设计。”。“不同的是，我们的东西不是为了达到博物馆的质量而制作的。它是作为一种工具，向创意团队和人们传达它的未来。”但博物馆的领导层希望通过邀请这位设计师来改变现状。Korins表示同意，但坚持要建立一个展览，强调戏剧布景设计的过程和协作性质，而不是展示“他的”最终产品。
“没有人有自己的想法，”Korins敦促道。“你在一个合作者社区中找到了自己的路。我觉得：没有大卫·科林斯的布景设计；有数百人聚集在一起，做出数千个决定。”“想象的阶段：大卫·柯林斯的标志性百老汇设计”是柯林斯工作室和博物馆的联合作品。
展览于9月20日开幕，占地1600平方英尺，包括对科林斯为百老汇《汉密尔顿》、《亲爱的埃文·汉森》、《甜菜汁》、《爱在这里》和2024年《谁是汤米》的复兴所做过程的见解
科林斯说：“我希望选择五个（节目），它们既有先见之明，又各不相同。”。“这样你就可以看到，同样的挑战——你如何设计一部音乐剧？——会给你五种截然不同的输出。”
参观者可以在各种各样的草图、冲动、研究、渲染、微型模型和最终生产照片中看到从科林斯的重叠方块涂鸦（《亲爱的埃文·汉森》悬挂式瓷砖屏幕的前身）到实体的全尺寸套装（《Beetlejuice》中的实际条纹沙发）的一切。