五个小电影和电视罪恶
我们都知道这种情况：一部电影的剧情很扎实，但有一些小问题让我们的脑袋走神。这些小错误通常可以忽略，但它们却让人对电影的兴趣大减。有时候这些问题很荒谬，我们甚至不会承认（“看一个褐发女郎？在银幕上？我像迪特·伯伦吗?”），但潜意识中，我们早已转向了其他事情。以下是我们列举的五种情况。
标准格式，请
某天有人（可能是Cthullhu和教皇）决定，16:9是自砖块形式发明以来最好的屏幕比例。这是一个有科学依据的明智决定，如同当我们把双手在眼睛上下移动时发现：这刚好与16:9的比例相符。我们本可以就此接受，并让95%的电影采用这种格式。剩下5%的例外，我会以“他们是艺术家，他们需要把电影的画面压缩到90:3来模拟死亡闭上的眼睑”为理由给予原谅。可事情并没有如此顺利解决！
我们仍然经常被剥夺20-30%的观看体验，因为厚重的黑色条带遮挡了画面。与其在上面和下面（视屏幕大小而定）增加天空、草地或外星人的脚，暗色条不仅测试了我们屏幕的黑色对比能力。呃……在等离子电视上看起来会不会灼伤？或者正相反？这一切或许只是为了与已经大多做到从4:3跨越到16:9的电视节目区分出来，表示：我们比他们更优秀。
格式2.35:1（宽银幕）在电影院可能有吸引力，但如果并没有足够的墙壁来进行电影播放，在那里看到的面积也几乎不够。这可能显得斤斤计较，但我个人只要没有黑条就更容易进入主题（无论是犯罪片、惊悚片、科幻片还是别的）。当然，可以找任何理由为黑条辩解（“主角在爸爸死后失去了半个世界。”），但我并不会在生活中给我的眼镜涂上色彩以获取专注。因此：必须总是16:9，否则Klapo会很伤心……
声效设计给那些不喜欢声效设计的人
我确实有时喜欢欣赏一部好的恐怖电影。当提琴声响起，死亡的修女每20分钟出现在屏幕上，为1678年的教会改革进行报复时，我会在接下来的30秒内感到一种愉快的恐惧。然而，即使情况有所改善，如今的电影中依然有些无法驾驭音效的作品。大量平庸的作品在我心中因音效过度或不足而被降级。以下是一些例子：– 流行音乐应该被禁止：
当然，如果灵魂从安卓手机中出来，所有年轻演员都通过油管短片交流，偶尔加入一些“有趣”的音乐也是可以的。迈克尔·杰克逊，或许还有那个涂红色口红的新手（特朗普不喜欢她）。但实际上，当我对新晋恐怖片寄予希望时，期待的是扭曲的提琴声或仅是后置扬声器中不协调的声音（比如被抚摸的鼓、被敲打的中提琴）。因为真正的恐怖来自“这声音是啥？吓！”– 惊吓音效只在特殊情况下使用：抱怨“突发惊吓”已经成为一个老套了。
比如一个主角打开柜子，一只浣熊伴随巨大的声效跳出来。这种廉价的技巧应该被摒弃。如果“恐怖”只通过一些非恐怖的事件制造出来，即使最好的消防乐队也无法挽回。– 整体上，应该更多地使用环境音效。我指的是细微的声音，比如嗡鸣、轰鸣或尖叫声。如同在《星舰奇航》中你能一直听到的引擎声，在恐怖电影中加入声音的签名不无益处。但相反，每一个钟表的滴答声和每一阵风都被打磨，就像盲人第一次使用助听器。
这里原本应该放上一张完美声景的图片，然而我还是放一张声波的图片——支持更多性别权利。定格图像。说真的：定格——图像。点。3秒钟展示一个摇晃的太空船，并不算定格。4秒钟展示一座崩塌的桥（以及旁边特写的主角鼻孔）也不算定格。用晃动的布丁般的摄像机运动围绕一辆撞车不算定格。特别是在史诗般的科幻戏剧中，这种对花费心思搭建的场景短暂展示让人极为恼火。大可以展示10秒钟，慢慢地扫过或者人去楼空的情况下展示。
虽然观众不应该感到无聊，但当电影制作者对自己的愿景缺乏自信，以至于几乎抹去场景、机器、摄像角度的时候，我也会失去信心。在《创作者》一片中，在开场的原子弹爆炸时，我就知道接下来会是一部浅薄而紊乱的拼凑之作。那些为自己的画面感到骄傲的人会展示它们更长时间。不会受（伪装成潮流的）所困扰。
如果他们有能力，会长时间展示沉睡的龙的鳞片（如果看上去不像是合成材料做的），在《大灾变》中悠长展示慢慢靠近的月球（参见《塞尔达传说：梅乔拉的面具》）或在关于癌症的剧情中，展示在内部滴答作响的输液器。场景不必总是运动的——尤其在创建背景时，这种情况常常被忽视。(“光剑？那个东西？哇，我得慢慢消化一下。”)
在星战九中，雷伊在冥想，我并不感到宁静、安详以及森林间轻微裂响。
反而是3D动画师的手腕声入耳，他们不得不填充进入的浮石CGI。这里应该用多一些时间来处理场景的长度与宁静。引入无意义的配角
不幸地在系列剧中已成常态：在第1+2集看到一个盘查百慕大三角外星车（刺激！）的调查员，他突然在工作上毫无进展。在第3集他的妹妹站在门口，把他们的（共同？）女儿丢下。两人都从家里被赶出来，想在调查员的家中大吃大喝。你们可能猜到接下来怎样：
取代外星题材的，是过程中无意义的次要情节点。虽说在最后那些配角会以某种方式拉入主线。比如，某个国家单位掳走配角——或她就是外星人。（“我以为你从我光滑的发型就看出来了，鲁迪格。”）
尽管各种手法，但全程都明白这些枯燥处是为了填补季数。在《绝命毒师》中还不错，因为那偷窃的小姑子也没有太常见面，而在《怪奇物语》中则到了让人茫然的地步。经验法则：
若配角大部分时间手里抓着与危险不符物品（拖把、咖啡杯、吹叶机）时该关闭电视。若是对讲机、枪械和实验室设备，则可小心避免。根据我的信息（来自纽约市人口普查局），我们在《怪奇物语》中看到：迈克、威尔、乔恩、艾尔夫、达斯汀、马克斯、南茜、警长和等。自然都是重要角色。反观怪物或神秘事件，却好像并不重要……——这让我误以为自己在打字时用了“部门”替代“奥秘”？
砍掉令人喜欢或重要的角色
这种情形常在最初几分钟里发生：比如调查员的助手被击毙。那些颇具魅力的人总会让人想多看几眼。甚至有时以中等片酬的明星形象出现。也喜欢出现在自己的葬礼上的角色：配偶（为了长期的悲情剧情线）、发现重要信息的记者、唯一拥有背景知识的科学家、唯一没有被情报部门盯上的朋友等等……
为了显示出剧情的绝望或神秘感，每季或电影中常会有六七个角色（我们不太认识他们）毫不留情死去，可他们常常比主角更加有趣！请勿与之前条目混淆，那里配角并不相信主线情节（“纳米机器人如何进入地下水？全是石头园林！”，也因为无处不在的猫毛过敏而被写入。）
就是这些。我的几篇填充文章在长暂停后发布。很遗憾地由于工作原因，我最近难以以我通常的质量（=“嘿，克拉波又开始玩他最喜欢的文字游戏。这是周日吗？”
）发布几篇评论——对于一些前得看一下的东西。不管怎样：年纪越大，越能领悟到复杂或创新的情节并不是那么重要。有时候一个简单的作品也能让人满足，只要不犯某些“错误”。除了关于图像格式的问题，其余问题都有某种根本的态度在作祟：需要提供大量内容的假象，缺乏（优秀的）作者，同时还要假装有丰富的叙事内容，而实际上却没有创意充盈。可以这样做，但不必？文章
来自Klapowski于2024年10月6日的一般性文章
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