如果你在伦敦时装周期间发现自己迷失在人群中，偶然发现涂鸦上写着“时尚是我的时尚”，你会和孟买的人有一些共同之处，他们可能会遇到一件同样标志性风格的街头艺术品，巧妙地拼写为“时尚弱”。黑色字母，用可识别的红色波浪线划线，是印度裔英国艺术家和设计师纳文德·南格拉的作品，他以颠覆性的时尚方式掀起了波澜。Nangla以开玩笑地嘲笑行业自我重要性的诙谐艺术而闻名，他的作品挑战了既定的美学和规范。
他的标志性标签被喷涂在世界各地的墙上，捕捉到了一代人的叛逆精神，他们试图通过服装塑造自己的身份。Nangla的创作，包括他的“Praduh”t恤，对普拉达的俏皮讽刺，体现了这种朋克精神，拒绝接受规范，赞美艺术家混乱的内心体验。在我与Nangla的交谈中，尤其是当他为《印度时尚芭莎》杂志创作了一件精彩的作品时，我不禁想知道他的创作追求如何只是对一项古老合作的庆祝。
街头艺术和涂鸦诞生于混凝土丛林，长期以来一直是无声者的声音，反叛的画布，以及未经过滤的原始创造力的爆发。这种充满活力的能量一直渗透到高级时装的大厅，将服装转化为城市气质和艺术反抗的可穿戴表达。如果不重新审视亚历山大·麦昆（Alexander McQueen）带来的地震冲击，就无法讨论街头艺术和时尚的交叉点。他的99春夏时装秀不仅因其大胆无畏，更因其纯粹的辉煌而铭刻在时尚史上。
沙洛姆·哈洛（Shalom Harlow）穿着一件原始的白色长袍，站在一个旋转的平台上，两只让人联想到工业机械的机械臂栩栩如生。他们精心编排，用黑色和黄色的油漆喷涂她的裙子，创造了一个令人着迷的动态艺术奇观。这不仅仅是一场时装秀；这是一件行为艺术作品，挑战了美的定义，将涂鸦提升为一种值得高级时尚的艺术形式。
这件衣服本身是精致女性气质的象征，被暴力地变成了一张画布，用于原始表达，反映了美丽与腐朽共存的城市景观。快进到2022年，哥白尼用他们的喷涂连衣裙向麦昆的遗产致敬。贝拉·哈迪德是现代魅力的缩影，她勇敢地站在T台上，一组专家精心为她喷上了革命性的液体面料。仿佛施了魔法，液体凝固了，形成了一件光滑、极简主义的白色连衣裙，紧紧地贴在她的曲线上。
这种对服装制作的未来主义重新构想展示了技术的无限潜力，同时承认街头艺术对时尚界的持久影响。然而，哥白尼的表现却采取了不同的方法。麦昆展示了原始能量和解构，而哥白尼则强调创新和创造新事物，反映了街头艺术和时尚的不断发展。最近，Dior富有远见的创意总监Maria Grazia Chiuri创建了Miss Dior系列。
该系列以大胆的图案和爆炸性的色彩为特色，是对Chiuri 1967年首次亮相的成衣系列的致敬，也是她标志性的女权主义庆典的宣言。想象一下，充满活力的印花反映了女权主义街头艺术先驱粉红女士错综复杂的壁画，或者是克莱尔·方丹（Claire Fontaine）基于文本的艺术的叛逆精神融入了高级时装的面料中。
在一个系列中，Chiuri甚至与艺术家Judy Chicago合作，创作了一个令人惊叹的布景设计，其中有一个巨大的充气雕塑，它提出了一个相关的问题：“如果女性统治世界呢？”这个强有力的反问句，再加上该系列的街头艺术风格服装，巩固了Chiuri通过时尚赋予女性权力的承诺。街头艺术的影响超越了高级时装的界限，渗透到街头服饰的结构中。
像Stüssy这样的标志性品牌诞生于80年代的冲浪和滑板文化，一直将涂鸦风格的图形和排版融入到他们的设计中。从带有醒目标签和气泡字母的T恤到装饰有复杂壁画的连帽衫，这些服装捕捉到了街头艺术的能量和精神，模糊了高级时尚和城市时尚之间的界限。Supreme等街头服饰巨头也与涂鸦艺术家合作，发布限量版作品，成为即时收藏家的物品。
奢侈时装公司已经接受了街头艺术的魅力，认识到它与更年轻、更叛逆的观众建立联系的力量。马克·雅各布斯（Marc Jacobs）在路易威登（Louis Vuitton）任职期间，与斯蒂芬·斯普劳斯（Stephen Sprouse）合作过，将他的标志性涂鸦图案融入了一系列手袋和配饰中，这些手袋和配饰立即成为了狂热的经典。这些令人垂涎的作品在标志性的字母组合画布上装饰着大胆的霓虹涂鸦。
这是街头艺术为老牌传统品牌注入新活力的一个明显例子。这次合作改变了游戏规则，证明街头艺术不仅可以与奢侈品共存，还可以提升奢侈品。Moncler以其奢华外套而闻名，还通过与Kaws和Futura 2000等艺术家的合作，涉足街头艺术领域。这些限量版夹克以标志性人物和充满活力的喷漆设计为特色，将功能性服装变成了可穿戴的艺术品，受到收藏家和时尚爱好者的追捧。
这些合作不仅扩大了Moncler的吸引力，也为街头艺术家提供了一个向更广泛的观众展示他们作品的平台。（从左到右）Alessandro Michele在2016秋冬系列中的一个包和一双鞋，名为GucciGhost
谁会忘记古奇鬼？应前创意总监Alessandro Michele的邀请，Trouble Andrew采用了该品牌的双G和一系列引人注目的图案，在一系列配饰和成衣上以涂鸦风格绘制。
结果将Gucci的两种文化——过去与当代——统一起来。这种意想不到的合作关系挑战了传统的奢侈和真实观念。安德鲁对标志性的古驰标志的俏皮和不敬的态度引起了新一代奢侈品消费者的共鸣，展示了街头艺术颠覆和重新定义的力量。印度设计师Manish Arora以其充满活力和兼收并蓄的美学而闻名，他也被街头艺术的活力所吸引。他的创作充满了色彩和纹理，通常以复杂的涂鸦图案、大胆的图形和对传统的俏皮漠视为特色。
受到印度和世界繁华街道以及传统节日鲜艳色彩的启发，阿罗拉的设计融合了文化影响和城市美学。他的时装秀因其戏剧性的表演而成为传奇，经常有舞者和表演者将他的街头艺术创作变为现实。事实上，艺术与时尚的交织并不是最近才出现的现象。事实上，这是一种可以追溯到几个世纪前的关系。文艺复兴时期，莱昂纳多·达·芬奇和米开朗基罗等大师级艺术家不仅创造了永恒的艺术杰作，还为精英设计了精美的服装和配饰。
这些艺术家明白，服装不仅是一种功能性的必需品，也是一种自我表达的形式，也是一个人地位和品味的反映。这种历史联系突显了艺术和时尚之间持久的协同作用，这两种创造力继续相互激励和影响。从过去精致的礼服到今天街头艺术风格的飞行员夹克，时尚一直是艺术表达的画布
随着街头艺术的不断发展，突破界限，挑战规范，它对时尚的影响必将保持强大的力量。
这种充满活力的艺术形式为该行业注入了新的活力，激励设计师大胆表达创造力，挑战传统美学。街头艺术在时尚界的遗产经久不衰，往往见证了艺术不仅改变了服装，也改变了我们感知周围世界的方式。随着新一代艺术家和设计师的出现，我们可以期待看到更多创新和令人兴奋的合作，模糊了“高”和“低”之间的界限，创造出充满活力的城市表达马赛克。主要图片来源：Navinder Nangla插图
身体图片：
维基媒体和Gettyimages.com提供
本文首次发表于2024年10月至11月的《印度时尚芭莎》印刷版。另请阅读：Christian Louboutin的排灯节编辑是对印度的节日颂歌，其最新版本