《Autoportrait》，纸上蜡笔，1992年©Henri Cartier-Bresson-©Magnum Photos
审问要点
1972年，卡地亚-布列松回顾了儿童的激情：爱。不是偶然的，我有两个孩子，一个是对大自然的热爱，一个对信仰的尊重，一个快速的回应，一个持续的难民。主题之路：在卢浮宫复制材料，在自然历史博物馆研究历史，在花园里，你面对镜子，观察眼前的工作。
悬挂着三个现代生活场景，它们展示了这些场景，但没有照片。就精神而言，有两种不同的表达方式：“摄影是，为了我，为了你，为了你的冲动和注意力，为了当下和当下。这句话，就像笔迹一样，没有一瞬间的良心。照片是即时的；你的想法是什么。问号
从1972年开始，卡蒂埃-布列松回到了他童年的爱好：绘画。不是绘画，而是绘画，更确切地说，是从生活中写生，仿佛是为了忠实于现实，以一定的速度捕捉，并继续拒绝使用色彩。
他花了几个小时在这个问题上：在卢浮宫复制大师，在可怕的史前骨库前的自然历史博物馆，在他的窗前，或者面对镜子，观察他脸上的时间作品。在他生命的最后三十年里，他也展出了自己的画作，无论是否有照片。在他看来，这两种表达方式确实截然不同：“对我来说，”他写道，“摄影是一种持续的视觉关注的自发动力，它捕捉到了瞬间和永恒。另一方面，绘画以其笔迹学阐述了我们对那一瞬间的意识。摄影是一个即时的行动；
绘画是一种冥想。”