今年夏天，我偶然听到了德国艺术家奥利弗·德克罗的首张专辑《I’m Too Young to Die》。他的极简电子/浪潮音乐唤起了80年代的回忆，并通过粗糙的模拟合成器声音增加了现代和个人的触感。这张由著名的Cold Transmission厂牌发行的专辑，以冰冷、无菌的美学覆盖在深刻的人性主题之上，令我深感吸引。这是一个与这位有前途的艺术家接触的绝佳机会。
（感谢Inferno Sound Diaries的支持）
Q: 能否介绍一下奥利弗·德克罗的音乐世界？你来自哪里，是什么让你首次进入电子音乐的世界？奥利弗：我来自东德德累斯顿。我在上学时就开始制作音乐，但真正开始是在德累斯顿艺术学院学习美术的时候。那段时间，我遇到了几位DJ，并与一位本地DJ和纹身艺术家共享工作室。
他向我介绍了80年代的音乐，如Italo-Disco，Cold-Wave和Minimal-Wave，像Decadance, Medio Mutante, S.M. Nurse, John Maus, SS-Say, Deux, Eleven Pond, Knight Action, Charlie (Spacer Woman), Moderne和Linea Aspera。
在这期间，我还住在共享公寓中，从一个派对搬到另一个派对。尽管生活艰难，但音乐成为了一种释放工具，帮助我度过每一天，并深刻影响了我的个性。在绘画时，我们会听Intergalactic FM或者Bohren & der Club of Gore（Piano Nights）。在学期间，我决定离开德国，搬到蒙特利尔，住在一个小公寓里，每天制作音乐。正是在那里，以及在纽约，我拍摄了我的第一支音乐视频。
我一直是个电脑迷，但我尝试在数字和模拟世界之间架起桥梁。所以，将音乐作为一种艺术形式或表达方式对我来说是很自然的。在那时候，我参与了很多合作和项目。我还与歌剧歌手Annette Jahns合作过，她每周都会来我的廉价地下室，带上一瓶好酒和一些食物，然后我们一起制作音乐。愿安妮特安息！大约在这个时候，我也遇到了Sneaker DJ，他给了我宝贵的制作建议并帮我制作了我的第一批作品。Q：
你今年发布了你的首张专辑《I’m Too Young To Die》。首张专辑总是特殊的，那么你有什么样的感受，创作它的旅程又是怎样的？奥利弗：“压力测试”是我首先想到的，尤其是在最后几周。我的第一张专辑像是三年音乐创作的回顾。有些歌曲一听就能勾起特定故事和情境的回忆。比如，我最好的朋友自杀事件反映在《Horse Hoof》这首曲子里，而《In My Room》则处理了我与母亲的经验。
创作这张专辑的旅程充满了怀疑、欢乐、抑郁、焦虑和美好时刻。阴阳交错——就像我的生活一样，这是一场过山车般的体验。没有什么是稳定的，一切都受到质疑。但我很高兴我能完成它。终于在这么长时间后完成某件事，也是一种解脱。在这次旅程中，最有回报的部分之一是认识新的朋友，并且与全球范围内那些分享我兴趣、经历过类似情况、能理解我音乐的积极人士建立了联系。在这个过程中，我学到了很多，并实现了一个长期梦想。
最终，一切都拼凑在了一起。你知道，制作一张专辑是个人的——你把心打开让所有人看到，而这经常伴随着代价。但我已经期待着我人生的下一个篇章。Q：你的声音回响着80年代Electro-Wave的风格，并带有现代的扭曲。哪些艺术家或专辑对你有最大的影响，它们又是如何影响你的音乐的？奥利弗：生活对我的影响最大。我制作音乐主要是为了表达我的情感或迷失在我的内心世界中。
如果一定要提几个影响我的风格或音乐方法的艺术家，那会是Boy Harsher, Sneaker Dj，Joy Division, Jennifer Touch, Molly Nilsson, Boan 和 DAF。
不过我的影响往往会变化，我喜欢发现新的艺术家，比如VOID Palace, Abu Nein, Nights In Athens, Lila Ehjä, Laura Krieg, Kris Baha, Lovataraxx, Asymetric80, Years Of Denial, ManMachine和Curses。我被那些以真实方式呈现他们音乐的艺术家所吸引，而不仅仅是另一个复制品。
比如，去年我在巴塞罗那Ombra Festival遇到了ManMachine，跟他聊天后，我对他的音乐有了不同的看法。一个男人，一个父亲，一台键盘机——感觉温暖而纯粹。我的音乐更多的是受到情感和生活事件的影响，而不是具体的艺术家，可以这么说。Q：许多专辑中的曲目都是在录制前现场表演的。这些歌曲在录制过程中是如何演变的，你做了哪些改变或改进？奥利弗：这是一个有趣的观察，就是对的。
我专辑中的歌曲确实在现场演出中得到了成长。我重做了一些已经完成的曲目，在意识到现场演出时什么细节可以增加最后的触感后，对人声和合成器部分进行了调整。每个曲目在现场演出后都进行了几次改版。我把这个过程看作是绘画。你建立了一些东西，然后毁掉它，以创造一些独特的新东西。挑战在于知道什么时候该停止。Q：你已经提到你歌曲中的一些歌词主题相当黑暗和强烈。
是什么驱动了这些叙事，把个人的挣扎和黑暗主题转化成音乐是如何作为一种治疗或治愈方式的？奥利弗：是的，你的问题本身就有答案。我不会详细谈论我的生活有多难，因为每个人都有自己的故事、挣扎和命运。音乐对我来说绝对是一种治疗。它是一种艺术形式，也是摆脱日常生活和我们所生活的系统的一种方式。我常常想知道，十年或二十年后，随着所有的技术、贪婪、商业化和仇恨，世界会是什么样子。
但我知道，总会有人在寻找真实的情感、模拟体验、真正的智慧，或者只是像在森林中呼吸新鲜空气那样简单的东西。Q：你已经在工作新的材料了吗？我们可以期待什么样的单曲、混音、视频、现场表演和你与G50 Records厂牌的未来项目？奥利弗：当然！一盘混音带即将发布，新的曲目也在制作中。我特别喜欢潜心于音乐，尤其是在生活艰难的时候，而现在，生活确实很艰难。
今年，你可以在纽伦堡的Bunker Rituals Festival（9月28日）、德累斯顿与Lovataraxx（10月20日）以及开姆尼茨与Left for Pleasure（12月14日）的演出中看到我。G50 Records更像是一个DIY厂牌，没有盈利的欲望。我不确定是否会与我的老朋友们，例如Klassenfeind项目，有任何项目，但谁知道呢？
我真的很满意Cold Transmission Music的团队，特别是Andreas和Suzy。就像一个真正的家庭感觉，我们每天都在谈论场景和我们的下一个创意高潮。