《我的永恒之夏》。Sylvia Le Fanu谈及写作过程：“我们写作的方式，很多是从记忆开始，这是我们的起点。”图片：圣塞巴斯蒂安电影节提供
居住在丹麦的英国导演Sylvia Le Fanu的处女作《我的永恒之夏》（Min Evige Sommer）借鉴了她年轻时失去母亲的经历，生动而深刻地展现了一家人共同度过最后一个夏天的种种情感起伏。
法妮（Kaya Toft Loholt饰）是一个典型的青少年，即便她的母亲卡琳（Maria Rossing饰）病重，那些情感依然存在。Le Fanu和她的共同编剧Mads Lind Knudsen不带煽情地记录了卡琳生命的最后几个星期，描述法妮和她的父亲约翰（Anders Mossling饰）尽力应对的过程。我们在圣塞巴斯蒂安电影节的首映后与Le Fanu进行了交流，这部影片还将在伦敦电影节上映。
这位病重的母亲在电影中非常鲜活，与一些临终角色常常被当作物体而非具有动态的人物相比，差异明显。您是如何做出这个决定并发展出这样的角色的？Sylvia Le Fanu: 这是一个对我非常重要的主题，很难处理，因为当你生病时，通常你会因疼痛而变得只是一个身体。
但这是基于一个个人故事，我记得我的母亲，即便在那样的瞬间，依然充满生命力、勇敢而坚强，我觉得拥有这种细微差别非常重要，因为这是我所知道的现实中起伏不定的真谛。等待许久，身体上也会有好坏时刻。我想人们可能期望从确诊后只是急转直下，而事实并非总是这样。因为您不仅要在屏幕上表达自己经历过的情感，现在像我这样的人还要就此提问，这一定很困难。您有没有对处理这个故事感到紧张，因为这个原因？
Sylvia Le Fanu: 某种程度上，这有一种治疗的效果
SLF: 没有一天我不想到：“这是个很糟糕的主意吗？”以及“为什么？为什么我要折磨自己和他人”当然很难。然而，出于某种原因，我们还是做了这件事。我想我可能是在试着弄明白什么，或者甚至通过创作电影来创造一些距离。在某种程度上，能够将其虚构出来是否有相当的宣泄作用？SLF: 我能在创作过程中保持足够的距离，这非常有帮助。我并不喜欢“距离”
这个词，因为我必须始终贴近并敞开放材料，但某种程度上确实有一种治疗的效果。选择演员时，您心中有一个真实的事情，但您希望确保它也是一个虚构的东西。这是否困难？您是怎么做到的？SLF: 就像你正好知道我在做什么。这实际上是最困难的事情之一，尤其是寻找母亲角色。花了一年以上的时间，而寻找饰演女儿法妮的演员则花了几年，因为我们从一开始就在寻找。我想让它成为一个长期的过程。然后我们找到了扮演法妮的Kaya。
第一次见到她时她才13岁，对于这个角色来说非常年轻，然后花了三年时间，到拍摄时她已经15岁。关于母亲，我可以选定她，如果我对自己更有信心的话。很早她就已经在考虑范围内，但我因一些可以想象的原因犹豫不决。一旦我选定了她，她给角色赋予了我所需要的那种异样感，让我得以继续。我想这几乎在你开始上‘走步机’之前是一个更大的情感攀登，因为那时还有其他人在与你合作。
SLF: 我认为总是在某种程度上，这就是工作的80%。您有没有想过一个拍摄地？SLF: 我知道基本的设定是他们想在卡琳最后的时光中去一个好的地方。我的背景是英国人，我的童年夏天是在英格兰南部的多塞特乡间度过的。因此，找到一些方法将其适应到丹麦的背景中，最终我们选择了丹麦南部的一个美丽岛屿朗厄兰。所以我需要一些对我来说熟悉的地方。青少年的角色法妮很有趣。你不怕让她表现得尖锐，这也很不寻常。
SLF: 某种程度上，这正是发生的事情，因为我们写作的方式，我们从记忆出发，这是我们的起点。我们不是在试图搞清楚整个轮廓，而是从这些片段中选择。这些时刻大多都带着这种味道。她经历了很多挣扎，而我不想粉饰这些。对我来说，很重要的一点是表现出坐在母亲身旁握着她的手这种刻板的想象与我所知道的真相相差甚远。我认为把这些展示出来十分重要。
我必须信任这一点，因为我们当然担心我们可能会失去观众的同情，但我必须相信，如果我们有这些小漏洞的脆弱性，我们可以相信观众会原谅她。而我也不得不以某种方式原谅她。在彩排过程中，您与Kaya合作得多吗？因为这与她角色的心理状态密切相关。她在做无法与其他家庭成员沟通的事情，这种情况在疾病和家庭中常常发生。SLF: 当我提到漫长的选角过程时，她是三年的优秀候选人，即便这期间还没有被选中，但每年会面几次。
以一种非常自然的方式成长。当然，当她被选中后，我们大约有六个月的周会。这在某种意义上是种奢侈。我认为很重要的是我们有那种紧密感可以一起合作这些材料。实际上我们并没有为这部电影进行大量的地面排练。也许是我害怕这么做，我不知道，它更多的是围绕材料，谈论角色，谈论关系，谈论剧本。在影片过程中，法妮也接触到她母亲不同的一面，这是她始料未及的。