从 Google 和 Samsung 到 LVMH、Ami、Jacquemus 甚至 Lidl，大量品牌在 Netflix 热门剧集《Emily In Paris》的最新一季中占据了中心舞台，超过了剧情和角色的表现。该美国流媒体巨头与 Google 合作，通过其 Lens 工具将观众重定向到一个网站，只需拍摄屏幕即可购买每位主角穿着的每一套服装。
随着点击量的激增，Netflix 正在从佣金和“一种下一水平的互动”中赚取利润，该公司在一份声明中表示。剧中的美国女主角 Emily Cooper 从芝加哥搬到巴黎，为虚构的奢侈品营销公司 Savoir 工作，剧中她被便利地安排负责为真实品牌开发创新的合作伙伴关系。这种做法受到法国法律的限制，该法律规范了电影和电视制作中的产品植入和隐秘广告 – 但这种立法并不适用于流媒体内容。
“这种工作方式对我们法国人来说是新的，但在美国市场却很常见，那里的品牌从剧本编写阶段就被整合进来，而广告商会投入大量资金，”负责产品植入的法国机构负责人 Jean-Dominique Bourgeois 说。Bourgeois 的公司 Place To Be Media 在第三季中开发了 Emily In Paris 与麦当劳的合作，他表示公司为“剧本植入”
准备的预算范围从 50 万到 100 万欧元（约合 240 万至 470 万人民币）。“对于那些在多国开展广告活动的品牌来说，这是一个很划算的交易，”他说。二手设计师服装平台 Vestiaire Collective 付费让 Emily 的好朋友 Mindy – 理应破产 – 在一个详细的场景中出售她的设计师衣橱单品，以此赢得几分钟的出名时间。
在联系到这家法国公司时，虽然他们没有透露交易的费用，但表示其目的是提升品牌的声誉，瞄准其销售额中占 20% 的美国市场的增长。这家时尚公司提供了 900 件以 Emily 衣橱为灵感的参考单品，并记录了新客户、卖家和买家的增长。Emily 在四季中的越来越夸张的造型仍然是畅销之作。
令人难忘的衣服包括第一季中的过时 Kangol 渔夫帽，第二季中的大量亮黄色造型和贝雷帽，以及第四季中的假面舞会条纹套装和 Mindy 的毛茸茸的蓝色帽子。剧集的服装设计师 Marilyn Fitoussi 说她的大胆时尚选择让人“眼睛流血”，她将 Emily 的衣橱变成了一个独立的角色。“我经常会接到那些知名度稍有下降或希望接触不同、年轻客户的品牌的电话，”
Fitoussi 告诉法国财经报纸《Les Echos》。这位设计师指出，第一季的预算有限，意味着她只能用二手和复古服装给女主角穿戴。“我不接受品牌的报酬，也不想接受，”她说。从那以后，时尚杂志分析每一套服装，就像分析一场时装秀一样 – 每个展示路易·威登腰带或 Emily 的运动装备的场景都被精心拍摄。“观看剧集让你有在巨大商场里游荡的烦扰感觉，”GQ 记者 Adam Sanchez 说。
这位文化和电影记者表示，这种做法在最近一季中“疯狂地增加”，在第一集的前四分钟中有四个产品植入。但观众知道会期待什么，Sanchez 说 – 他们在要求更多。“这是一种特别的观看体验，”他说。“他们真正来的不是为了情节，情节很少，而是为了看 Emily 穿什么和消费什么。”– AFP