从这场音乐会一开始，很明显，我们就期待着更多我们几乎理所当然地认为来自塔卡奇四重奏的顶级音乐创作。他们从海顿的《C四重奏》开始，作品54第2号，四位演奏者都顽强地抓住了开场和弦，然后又抓住了下一个和弦，又抓住了另一个和弦——但每次都有细微的不同。其他小组可能会给我们短句；塔卡奇人给了我们一整段，以及一个故事的开头。节目中的音乐从来没有静止过。
两首非传统的、前瞻性的古典四重奏构成了布里顿1945年创作的《第二号》的框架，这首四重奏在最后一乐章中以另一种方式致敬，回到了巴洛克时代甚至更早。海顿的第一乐章是热情洋溢的，但正是在第二乐章中，咒语编织才真正开始，音乐很快达到了很高的强度，因为第一小提琴手爱德华·杜辛贝尔（Edward Dusinberre）在其他乐章上描绘了轻浮的狂想曲。
第四乐章延续了这种热烈的气氛，现在大提琴家András Fejér以几乎不可能的甜味向上追溯缓慢的琶音。演奏者们为布里顿的开始找到了一种新的声音，更干燥，几乎朦胧，但当第一乐章达到顶峰时，这充满了热血的温暖，两把小提琴和中提琴在大提琴的马达上方翱翔。在第二乐章中，布里顿以成对乐器齐声演奏为特色，在这里以令人满意的精确度处理。
在第三场比赛中，那令人难以置信的安静、颗粒状的颤音抓住了耳朵——这是时间似乎被拉长的几个点之一。这种感觉在贝多芬的F大调四重奏作品135的慢乐章中又回来了，然后在终曲中又恢复了强大的前进势头，演奏者陶醉于反复出现的和弦——贝多芬奇怪而洪亮的电喇叭。Takács演奏贝多芬晚期的作品，仿佛他们一生都知道这一点，并且第一次来到这里——这是理所当然的，但同样引人注目。