当流媒体在21世纪初出现时，音乐行业首先表现出蔑视，然后表现出傲慢，最后在意识到即将发生的事情时表现出恐惧。Napster浪潮摧毁了唱片音乐业务，这解释了人们对人工智能等新技术的到来所怀有的隐晦恐惧，尤其是当他们提出大胆的东西时，不仅用人工智能创造的音乐取代了音乐创作，还用人工智能创造的音乐代替了有血有肉的艺术家。但这就是来自马拉加的34岁男子Carlos Zehr脱颖而出的地方。
他对音乐充满热情，在音乐学院学习，定期参加节日和音乐会，现在推出了自己的唱片公司All music Works，音乐和音乐家都来自软件。营销专家Zehr解释了几个月前他是如何决定深入研究音乐制作的。他在电话中说：“这是我一直以来的梦想，但我在质量、时间和技能方面遇到了很多限制，无法实现我想象中的创作。”。这种挫败感促使他探索其他音乐制作资源，如人工智能。
“随着时间的推移，我能够实现令人印象深刻的质量，甚至用我在当前市场上找不到的风格进行创新。”“我们结合不同的技术市场工具和技术来检测最具影响力的流派和风格”这些进步促使他探索人工智能在图像和视频中的应用，以及如何将所有这些技术转化为业务。因此，他大胆断言，所有音乐作品的诞生都是为了“改变音乐产业的范式”。
“现在，我们有了唱片公司和音乐制作工作室，但在这一切之下，我们正在创建一个完整的生态系统，以拥抱围绕这些技术的所有新内容、新格式。”Dray Flowers、The Good Dog、Peggao或Cielo Roto是新标签网站上展示的一些艺术家，他们的声音和看似合成的人类图像。很快就会被揭露的是一个受披头士乐队启发的团体，“他们听起来难以置信。”
然而，它的创造者不是像埃尔登·泰瑞尔那样将《银翼杀手》的复制品变为现实的人，而是更务实的市场研究。“我们结合了不同的市场技术工具和技术，以确定哪些流派和风格最具影响力。”一旦确定了声音线，就到了制作的时候了。他解释说：“当我们已经有了最低限度的一致性，即代表最终音乐、声音线、声音和歌词的一致性时，我们就开始将代表声音线的艺术家变为现实。”。
为此，我们创建了一个关于这个角色的基本传记，“一种生活方式，一种我们赖以创造自己形象的经历，就像一个电影导演在知道谁会代表它之前就定义了电影的角色。”所有这些步骤都代表了在使用人工智能之前的“人类创作过程”，“就像画家在最终拿起画笔之前画草图一样。”这就是Lil Datacrunch的诞生，一个来自洛杉矶的16岁孩子，刚刚上高中，与女友分手，并开始涉足毒品。
这是一本简短的传记，定义了一位可能随着时间的推移而成长的艺术家，作为他将表演的音乐的基础，在这种情况下是说唱、陷阱和另类摇滚，正如他第一张EP《Fake Sh*t》附带的文字所示
在创作音乐的过程中，人的因素也很重要。“根据艺术家的类型和他们的声音线，音乐部分涉及两次、三次、四次甚至五次混音，然后在实现声音一致性时涉及更人性化的部分。
除了风格外，我们还定义流派，我们想要什么节奏的BPM，或者歌曲中是否有节奏的变化。”人类成分消失的地方在于音乐的实际执行，泽赫将这场革命比作第一台合成器的出现。“为了实现我们在AMW与艺术家们所做的一切，一个大品牌可以轻松投资1000万欧元和一年时间。我们花了一个月的时间。”“在我们的创作中，图像和歌词、人声或器乐部分都是100%原创的”Zehr评论道：
“到目前为止，关于人工智能生成音乐的所有内容要么是质量非常差的作品，要么是来自其他艺术家的歌曲。”他指的是Rosalía与Bad Bunny或Quevedo混合的曲目。“这不是创造力，也不是可以货币化的原创作品，因为你侵犯了作品的完整性。”与版权有关的一切都是关于人工智能使用的最激烈的争论点之一，但从这个意义上说，AMW认为自己受到了保护。
“在我们的创作中，图像和歌词、声音或器乐部分都是100%原创的，”Zehr解释道，并强调了他们项目最重要的方面是“它也被认为是艺术”谈到艺术，有必要有一个有人为干预的创作过程，“如果我告诉机器给我做一首好歌，然后我拿走第一首出来的东西，那就不是艺术，因为没有一个创作过程，”Zehr指出。
“但是，如果经过彻底的研究，我用机器来引导我，就像它是一把刷子一样，那么它背后确实有人类的天赋，这就是赋予创作过程原创性的原因。”在他们看来，这种工作方式是“使我们与迄今为止出现的一切区别开来的地方”，也是法律保护他们的地方。“一切都是完全原创的，就好像这些艺术家是他们身后人类的化身，但他们并没有露面。”Zehr使用“雪崩”
一词来指代那些联系他们使用工具、为他们创作艺术家或向他们提供第三方创作的艺术家的音乐家、制作人和作曲家。这些新星最不人道的认识也无法逃脱他们的兴趣：“数字艺术家不睡觉，不花钱，前一天没有参加聚会，到达工作室时状态不佳，也没有多少创意，这取决于当天的情况，”该品牌的创始人回忆道。这位艺术家可以在世界五个不同地区演出五次，“而且可以盈利，比传统艺术家更有利可图、更高效，”他以泰勒主义的精神断言。
在有兴趣与他们合作的艺术家中，Zehr举了一个例子，一位嘻哈艺术家想尝试雷鬼，但不想把它和他现在的形象混合在一起，“我们正在为他创造一个化身，让他在不露面的情况下唱雷鬼。”另一位艺术家想节省音乐视频的成本，并转向AMW用人工智能制作，而第三位已经年长的艺术家则要求在他的形象和肖像中有一个化身来继续用与多年前相同的声音和形象举办音乐会。他评论道：
“有些艺术家挤满了体育场，但在世界上的几个地方没有实力这样做。”这种情况类似于ABBA或Kiss乐队，他们为虚拟巡演提供了自己的形象。目前，AMW开始分发其内容，宣布推出一个完全面向虚拟艺术家的流媒体平台。
到目前为止，发行商或流媒体平台还没有做出任何反应，对这类内容犹豫不决，“因为他们不认为这是艺术和创作过程
展望未来，Zehr对与主要唱片公司合作持开放态度，“对他们来说，这将是一种掩盖他们的方式，让唱片公司更有利可图。”他不太确定的是围绕人工智能制定的立法，“这是一个不会直接影响我们的法律领域，”
他在一开始就断言，然后将自己与画家进行比较，并问道，“这些工具从受公共保护的版权内容中学习，与我作为一名画家从立体主义的20件最重要的作品中获得灵感，创作出一件具有所有这些元素的作品有什么区别？我必须征得毕加索的许可才能从他的作品中汲取灵感吗？这是关于想要规范和设置大门。场”