没有什么比当笑声突然从心底冒出来时更令人愉快了，那种因为一个妙趣横生的笑话、短语、引用或创意而感到心花怒放的激动。它甚至可以成为你一天中最美好的部分。Titanique，这部非百老汇出品的庞大创意，提出了一个问题：“如果詹姆斯·卡梅隆的《泰坦尼克号》英雄其实一直是席琳·迪翁呢？”这部剧就是活在那个瞬间。
这部剧由长期在百老汇表演的玛拉·明德尔（《修女也疯狂》、《灰姑娘》）、康斯坦丁·鲁苏利（《邪恶》、《幽灵》）以及导演泰·布鲁（他曾参与多个剧院和电视项目，包括《鲁保罗变装皇后秀》的选角团队）创作。这一制作始于朋友之间的一个玩笑，从洛杉矶的一次单夜演出开始积累势头，逐步发展到2022年在一个拥有150个座位的剧院内短时间上演。
那一年的口碑推动这部剧进入了一个更大的非百老汇剧院，并且演出持续延长，计划在加拿大、西区以及澳大利亚等地进行国际演出。这部剧目前在悉尼的小型Grand Electric剧院演出，这里通常是马戏团、歌舞杂耍表演和喜剧的所在地。悉尼的制作聪明地保持了小规模的制作，以便表演更为（请原谅我）“巨大的”。玛尼·麦奎因饰演的席琳·迪翁是一位狂热又充满活力的角色，她有着能支撑起这一角色的嗓音。
她是整场演出的灵魂，推动剧情发展并保持笑点不断，与观众互动，让我们仿佛是她的合谋者，每一步都在重新编织故事。这个演员阵容非常出色：长期表演者和《舞林争霸》评委马特·李饰演维克托·加伯（是的，就是那个演员）；而阿布（你可能在悉尼世界骄傲节的美丽合唱《唱诗班男孩》中见过他）饰演大冰山，彻底打破一切。崭露头角的音乐剧明星乔治娜·霍普森饰演罗斯，她任性叛逆并且深陷爱情的表现让人着迷。
斯蒂芬·安德森轻装打扮饰演罗斯的母亲露丝，充满快乐的反派色彩。德鲁·韦斯顿直接从Hallmark电影中出来饰演心脏破碎的杰克，而阿比盖尔·迪克森则以令人惊叹的表现饰演“永不沉没”的玛丽·布朗，堪称一颗冉冉升起的新星。几乎每一句台词都带有一个转折、笑话或流行文化引用，演员们知道下一刻就会让我们爆笑，非常自得。整个制作就是一个大大的眨眼-捅肋骨的组合。
难以理解的是，这么充满泡沫、深度引用且固执地愚蠢（这是夸奖）的东西竟然能取得如此合法的成功。该剧基于一个恶搞音乐剧的剧本，其前提——我必须强调这一点——是传奇歌手席琳·迪翁在1912年乘坐泰坦尼克号并在泰坦尼克博物馆里向我们讲述“真实的故事”。它引用了大量令人眼花缭乱的流行文化深度剪辑，重新讲述并重新混合了1997年的电影，从爱情故事到角色演员客串再到灾难（罗斯背着那个致命的门就像背包一样）。
它同时展示了野心与玩世不恭——它的Lucille Lortel和Off Broadway Alliance奖项与其在同性恋流行文化恶搞奖励之夜Las Culturistas文化奖中的最佳室内表演奖齐名。它是为建立其口碑的观众而制作的：同性恋和酷儿群体，那些在流行文化中有高度识字率的人，以及音乐剧与喜剧审美的精确交汇点。
有些东西在翻译中丢失了——在澳大利亚，那连串非常美国化的引用感觉有点懒散，就像一串喜剧捷径（我们是在笑因为它真的很搞笑，还是因为我们高兴能够识别到一个特定的变装秀嘴型对口型片段？），它们避免了真正要与故事相关联或从观众对电影的了解和喜爱中真正颠覆其预期。也许不足为奇的是，那些感觉真正尖锐的时刻是布鲁和澳大利亚副导演兼编舞卡梅隆·米切尔在剧本中留出的澳洲特色——对本地珠宝连锁店的攻击，“恐怖-吓人”
景象的描述，其中包括对本地丑闻的引用。这些大大增加了该剧的在地感，让它感觉像是为我们量身定制的，而不是进口过来的——继续与其美国起源对话，并将那种精神带给其澳大利亚的观众。新的和最新的政治和流行文化引用也有助于这一点，虽然只稀疏地点缀了几个：它们为以与观众保持知情状态而蓬勃发展的演出带来了重要的新鲜感和活力，就像你最搞笑的表情包群聊被大放异彩一样，交易报价就像信号一样，戴着歌词像手帕或登山扣。
但那微小的距离感或轻度剧本懒散并不妨碍这部剧的搞笑、吸引人和令人愉快；事实上，它在这方面可能是不可阻挡的。当表演结束时，我听到排队上卫生间的一位女士对她的朋友说，“我一生中从未笑得这么厉害过。”她说这话时带着一点惊讶。在同一队伍中，另一个人说：“那不是你见过的最好笑的东西吗？”给我们留下这样的礼物：对自己快乐的能力有一点敬畏。