女性形态和神话般的海洋生物的感性纠缠唤起了我们的目光，并将我们带入了一个跨越现代主义和当代艺术的雕塑和绘画的折衷展示中。Henri Laurens的赤陶雕塑《Grande Sirène》（1945年）是Salon Art+Design庞大的Galerie Gmurzynska双展位的焦点，它让我们在肉体和原型之间展开了斗争，并带我们踏上了优雅的女性凶猛之旅。
法国雕塑家和插画家劳伦斯（1885-1954）创作的第二大兵马俑一直是他回顾展上的亮点，巴黎国家现代艺术博物馆（现称蓬皮杜中心）的著名策展人伯纳德·多里瓦尔在1946年国营博物馆购买青铜文物时，将其描述为“劳伦无可置疑的杰作”。随后的青铜铸件被收藏在法国马赛的坎蒂尼博物馆（蓬皮杜中心的长期藏品）；德国曼海姆美术馆；布鲁塞尔的比利时美术博物馆。
劳伦斯的雕塑与艺术家的各种作品并置，包括Marjorie Strider，Roberto Matta，Wifredo Lam和LászlóMoholy–Nagy在Galerie Gmurzynska的展位上。当我们从两个过道接近时，展示柜需要从多个角度观看。在一个设计要求许多装置作为生活空间的博览会上，Gmurzynska展览本身就是一项伟大的设计壮举，强调了美术激发情感和情绪的力量。
此外，与汤姆·韦塞尔曼（1931-2004）一起展出的《Strider》（1931-2014）再次肯定了她在艺术史上的应有地位。韦塞尔曼的《伟大的美国裸体》第48号（1963年）于2008年5月在纽约苏富比拍卖行以1070万美元的价格成交，而斯特里德作为拍卖宠儿正在等待她的死后庆典。
在11月7日至11日展出的公园大道军械库沙龙艺术+设计中，每个展位的策划所创造的一系列环境唤起了无数的感受，并恳求我们在美术的背景下考虑设计对象。将我们的目光从博物馆级的杰作转移到设计上，我们受邀在Karl Kemp展位“触摸”Willi Siber的《墙物三联画》（2024）。
虽然与艺术品进行身体互动的自由总是很有趣，但吸引我和儿子迈克尔的是，颜色是如何根据光线的入射和观众的视角在粉红色、紫色和青色之间摆动的。我们跟随在中密度纤维板（MDF）上创建的三个面板的波纹运动，在表面铣削干涉清漆。
当我们了解到这位德国画家、雕塑家和物体艺术家（1949年出生于埃伯哈德泽尔）的作品跨越了卡尔·肯普展台上展出的功能性和装饰性作品时，毫不奇怪，纹理、媒介、颜色和技术如何流畅地结合在一起，在《墙物三联画》中创造出运动。