一个晚上，节目和表演一样重要。这场音乐会的灵感来自古代音乐学院的首席双簧管演奏家Leo Duarte，他在1826年出版的爱尔兰男高音歌唱家Michael Kelly的回忆录中发现了一则轶事。
他回忆起1784年举行的四重奏派对，诗人乔瓦尼·巴蒂斯塔·卡斯蒂（Giovanni Battista Casti）为安东尼奥·萨列里（Antonio Salieri）写了几本剧本，乔瓦尼·佩西耶洛（GiovanniPaisiello）和他都出席了。他说：“球员们都还可以，没有一个人在他演奏的乐器上表现出色；但他们中间有点科学。
当考虑到第一小提琴手是弗朗茨·约瑟夫·海顿和中提琴手沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特时，他继续暗示“无法想象会有更大的待遇或更非凡的待遇”似乎并不奇怪！另外两位演奏家是卡尔·迪特尔斯·冯·迪特斯多夫（1739-99）和约翰·巴施特·瓦哈尔（1739-1813），这两位作曲家与海顿和莫扎特不同，如今鲜为人知。然而，在1784年，他们中没有人会想到240年后，其中两人会受到尊敬，两人基本上被遗忘了。
他们都会被誉为维也纳的顶尖作曲家，他们中的许多人是相互影响的亲密朋友。杜阿尔特的想法是举办一个以四位作曲家的交响曲为特色的晚会，所有这些交响曲都是在1784年的几年内创作的。最重要的是，他希望证明，基于他们作品的力量，他们今天在名气方面存在的鸿沟是没有逻辑依据的。虽然许多听众最终可能会把莫扎特和海顿的作品放在首位，但他们中的大多数人似乎都同意杜阿尔特的基本观点。
万哈尔于1739年出生于波希米亚，18世纪60年代抵达维也纳，已知他的77部交响曲幸存下来。他的最后一套三首作品于1781年出版，他的D大调D17交响曲就是其中之一。尽管这是一个交响乐仍然有着相当严格的期望的时代，但杜阿尔特认为，随着开场音乐的轻柔开始，有迹象表明这些期望受到了挑战。接下来的柔板也让人觉得非正统，因为它是一首长笛独奏曲，由雷切尔·布朗演奏得很好，并辅以拨弦。
事实上，在这三个乐章中，最后的快板及其几个更为丰富的段落给人一种最传统的感觉。“杜阿尔特想举办一个以四位作曲家的交响曲为特色的晚会……”迪特斯多夫留下了大约120部交响曲，并有可靠的来源，而另外90部左右可能是他的作品。他在1781年左右创作了奥维德的《变形记》之后的交响曲，尽管这些交响曲直到1786年才在维也纳首演。
他似乎打算按照奥维德史诗中的书籍数量写十五本，但有些已经丢失，有些可能根本就没有写过。至少今天，我们有六首完整的管弦乐乐谱，还有三首四手键盘编曲。他的F大调第四交响曲名为《珀尔修斯营救仙女座》，每个乐章都描绘了那个故事中的一个场景。例如，开场的Adagio non molto描绘了一个夏夜的画面，星星在地平线上闪闪发光，并以双簧管独奏（Duarte在这里表现出色）为特色，暗示了柔和的西风。
在音乐会的每一个乐章之前，导演兼羽管键琴演奏家劳伦斯·卡明斯都说了一句话来描述它，从而“模仿”了本杰明·布里顿在奥维德之后的《六变形记》，作品49，双簧管独奏（1951年）。普雷斯托的口头介绍提到了珀尔修斯，他在第二乐章中被描述为前往仙女座岩石的旅程相当麻烦。Largetto特别令人回味，因为它完全符合原始表演附带的小册子中的描述。
也就是说，“仙女座与岩石的结合使她无法移动到像大理石雕像的地步，除了风吹的头发外，她没有任何生命的迹象”，人们真的感觉到在寂静中有运动。最后的结局：Vivace是一个多方面的事件，Allegro描述了与控制仙女座的怪物的战斗和胜利，Minuet表达了她父母的喜悦，三人组表达了仙女座对珀尔修斯的温柔感激。另外两首作品，莫扎特的C大调“林茨”
第36号交响曲K425（1783年）和海顿的D小调第80号交响曲Hob1/80（1784年），更为人所知。然而，与Wanhal和Dittersdorf一起听他们有助于揭示他们可能相互影响的方式。这场音乐会同样突显了如果我们只知道这四位作曲家中的两位的作品，我们会错过什么。
既然很明显，它们都影响了许多后来的作家，如果我们仍然忽视了一些影响它们的来源，那么我们对为什么这么多交响乐会变成这样的理解就会受到严重损害。这场音乐会的演奏可能是一流的，但正是节目所揭示的，才使今晚真正特别。听到更多Wanhal和Dittersdorf的作品肯定会很好，我们只能希望许多其他乐团也选择演奏他们的音乐。•有关古代音乐学院所有录音和未来音乐会的详细信息，请访问其网站。
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