兄弟三人组Womb宣布了他们的第三张全长专辑《One Is Always Heading Somewhere》，该专辑将于3月14日通过Flying Nun Records以数字和透明黑胶LP的形式发行。今天，他们分享了唱片中的一首新单曲《Sometimes》。《有时》写于春天的第一天，大提琴使用循环踏板和重复的短语出现。这些歌词是大提琴在搬到塔玛基马卡鲁之前在阿罗谷卧室写的最后一首歌。
“《时代》在Te Aro、Whanganui、Whakatū和Tāmaki Makaurau之间形成，融合了Georgette在E-mu Drumulator和kit中的雷鸣鼓，以及Haz之前创作的合成线。在Aotearoa的四个不同地方创作和录制这首歌，对我们来说意义重大，这与这首歌的短暂精神产生了共鸣。”
——Womb
One Is Always Heading Somewhere是Womb的第三张专辑，录制于2023年至2024年，在全国各地不同房屋的客厅和卧室之间——从三人组的家乡Te Whanganui-a-Tara到他们的新家Whanganui、Whakatu和Tāmaki Makaurau。
在他们亲爱的朋友Bevan Smith的后院工作室Circle Blue Studios进行了额外的录制，并与他们在Roundhead Studios的新合作者De Stevens进行了混音。“一个人总是在往某个地方走”是在阅读了Ocean Vuong的一首诗《有一天我会爱上Ocean Vuong》后出现的一句话——歌词是这样的：“你身体最美丽的部分/是它的去向。
记住，/孤独仍然是花在/与世界在一起的时间。”这张专辑在音乐上延续了他们之前的专辑《像把头从身体上分开》和《再次梦想未来》的风格。虽然仍然保留着他们标志性的情感和空灵的声音，但沃姆的第三张专辑看到了这三张专辑朝着更精致的风格发展。这些安排是分层和温暖的，乔其特的驱动鼓与打击乐样本相遇，哈兹的电影合成器旋转和上升，大提琴的纹理琴弦在轨道上延伸。还有一些稀疏的时刻会吸引你去听大提琴直接而忧郁的声乐。
从歌词上讲，这些歌曲追溯了专辑录制两年中的时刻，借鉴了大提琴时代反复出现的意象：开车、做梦、水面上的光或天空中的光。每首歌都是个人的和寓言的，日记的和隐喻的——每一首都着眼于联系和我们所联系的东西。“这十二首歌是我们生活中一段时间内的一系列时刻——十年前创作的最古老的歌曲《侵蚀》。
因为这些歌曲本质上通常是日记，在我们住过的各个家庭里自己录制几乎所有的东西感觉非常特别——我能听到我的旧椅子吱吱作响，我曾经住过的街道上汽车驶过的声音，我完成录制时笔记本电脑上空格键的敲击声。”——Cello Forrester
专辑封面是Haz Forrester在Te Waipounamu山顶乘坐长途巴士时拍摄的照片。
图像上覆盖着乔其特绘制的四个裁剪形状，这些形状参考了抽象艺术家希尔玛·阿夫·克林特（Hilma af Klint）的日记中发现的类似形状。在奥特亚罗瓦的Te Whanganui-a-Tara组建时，音乐一直是兄弟姐妹关系的核心。在美国中西部平坦的玉米地郊区，乔吉特会在三人之间分享Limewire的mp3。在那之前，当他们住在澳大利亚戴尔斯福德附近的桉树林里时，他们的三个哥哥姐姐会给他们播放音乐。
十几岁时搬到奥特亚罗瓦的Te Whanganui-a-Tara后，三人与他们在那里发现的音乐社区一起成长。
自成立以来，Womb已经发行了他们的第一张同名专辑《Womb EP》（Sonorous Circle，2015）、他们的首张专辑《Splitting the Head from the Body》（Arcade Recordings and Sonorous Circle，2018）、第二张EP《Holding a Flame》（Flying Nun Records，2021）和他们的第二张专辑《Dreaming of the Future Again》（FlyingNun唱片，2022）。
Womb曾多次在新西兰奥特亚罗瓦进行全国巡演，并于2019年将他们的声音带到了霍巴特的霍比埃纳勒，并与朋友兼预订经理Kristen Ng/Kiwese/Keishandao于2019年在中国大陆巡演。
他们曾与众多艺术家同台演出，包括Marlon Williams、The Phoenix Foundation、The Bats、Alok Vaid-Menon和Georgia Gets By（Broods）。赛洛、哈兹和乔治特都是癌症的笑料。看看下面Womb的所有内容：链接树
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图片来源：Ted Black