一年前，四位澳大利亚摄影师Ruby Boland、Ian Laidlaw、加布里埃尔·克莱门特（Gabrielle Clement）和Jordan Munns告诉我们，作为一名拍摄澳大利亚各地演出的人，工作是什么感觉，以及疫情后人群的变化是如何成为一个挑战。随着澳大利亚年轻一代进入演艺生涯，捕捉这一时刻成为体验的重要组成部分——提升他们的文化资本和TikTok数量。
这四名澳大利亚人告诉我们，2023年作为一名现场音乐摄影师是什么感觉，从地域性的人群行为到在节日和活动期间没有安全的空间来存放装备、休息和补水。一年后，我们采访了同样的四位创意人员，看看他们在12个月内做了什么，以及他们的情况是否发生了变化。现场音乐场景与2023年不同。随着越来越多的节日暂停一段时间或完全崩溃，摄影师等人可用的工作池也在缩小。
这迫使许多人在工作中变得既灵活又富有创造力，同时确保他们的工资能够维持生计。从拍照到打电话
对于Ian Laidlaw来说，他发现是时候做出更大的转变了，全职从事旅游管理，对摄影工作更加挑剔。他说：“我发现自己又开始涉足旅游管理了。”。“我为一些艺术家做了八年的工作，发现巡演经理和摄影师的结合对我合作的一些艺术家很有吸引力。所以我发现自己很忙。
但后来我注意到，大约六个月前，我并没有拍摄太多，只是做了巡演管理。”伊恩说，就像创意产业的任何工作一样，现场音乐摄影也有起有落。他注意到，在人群和舞台之间的摄影坑里没有那么多摄影师，这告诉他，其他人也已经过渡到了不同的领域。更多地涉足旅游管理让伊恩得以转换角色，他现在在旅游中与摄影师争吵——这是他发现其他旅游经理做不到的。他说：“对一些简短的摄影师来说，这真的很好。”。
“我在美国和加拿大巡回演出，我会在演出前去和摄影师谈谈，就像‘嘿，这只是演出的几个小备忘，或者你可能想留下来的几个关键时刻’。“实际上，我从美国的许多摄影师那里得到了一些非常酷的反馈，他们说‘你在做什么？从来没有人告诉过我们这种信息。这真的很有帮助。’”“我们怎样才能让摄影师的生活更轻松？”回到当地，节日、场地和管理团队对摄影师和其他媒体的态度也发生了变化。
悉尼的Hordern Pavilion现在有一个专门的媒体空间，摄影师和摄像师可以在这里存放他们的装备，快速编辑，在片场休息并保持水分。其他场馆为媒体团队提供免费斗篷，这样他们就不必冒险把装备放在可能损坏或被盗的地方。[荷登展馆媒体室]
加布里埃尔-克莱门特说：“我想说（自去年以来）最大的不同是霍登馆。”。“他们真的接受了这篇文章。
你采访过的我们三个人一直为他们工作，他们实际上让我们坐在他们的小制作室里编辑。“有一周我病得很重，所以他们给了我一个水壶和茶，让我在两套之间喝，这太棒了。Jordan Munns也认识到节日对摄影师的包容性有所提高，自我们上次发言以来，一个大型音乐节已经与他们接洽，以帮助他们与现场媒体团队共同制定方法。他说：“今年我们来到兰道时，他们团队中有人主动联系了我。”。
“他们说‘我们知道这是一场正在进行的对话，你能让我了解一下在现场做媒体摄影师的感觉吗？我们如何帮助他们？我们如何让摄影师的生活变得更轻松？’这是一个非常好的信息。“这归结为一些小事，比如，我知道她提到现场有储物柜供当地媒体存放他们的装备。但收到这条信息真的很令人耳目一新，也很好，就像，哦，好吧，有些团队正在考虑这些事情。”
得到报酬——这都是关于自信，宝贝
这种对摄影师越来越尊重的态度也帮助加布里埃尔和鲁比·博兰德更加重视他们的作品，让他们有信心调整价格以反映自我价值，并拒绝不重视他们的报价。鲁比说：“我引用的话越多，人们似乎越认真地对待我。”。“或者他们会说‘哦，是的，那很好’。肯定有几个节日的价格很低，我只是觉得……不。”与此同时，Gab在谈判工作时更加自信地要求满足她的需求。“我更加自信地表达了我的需求，”
她说。“支付旅行和住宿费用，然后给他们一个我非常满意的价格——给他们并协商这个价格，如果达不到这个价格，也会退一步。“自从人们看到那篇文章，我在评论中看到了反馈，我觉得我获得了更多的信心。就像‘嘿，也许我们真的应该更舒服’。”但人群怎么样了？当伊恩拿起相机观看现场表演时，他注意到观众的态度发生了最大的变化。人们对那些正式拍摄或拍摄演出的人更友善、更理解、更尊重。伊恩说：
“有时候我们不经常有机会自由走动，因为人们可能会对自己的位置或任何事情有点领土意识。”。“但说实话，在过去的六个月左右的时间里，我发现，我参加过的每一场演出——无论是小俱乐部还是大房间——我实际上都注意到，普通观众要多得多……这甚至不好、不宽容或不宽容。乔丹说，他发现，在Instagram和TikTok等视觉主导平台上长大的年轻一代，在展会上对摄影师有更多的认识和考虑。他说：
“我认为这一代人更了解这是经历的一部分。”。“因为他们知道他们会在未来几天或后天晚上从演出中回家，看到那些照片、视频和人们拍摄的东西。“我认为，归根结底，这确实会影响我们的体验。有多少次我试图挤进人群，有人说‘让开，他需要投篮’。然后有时你会投篮，他们看着你的屏幕，说‘看起来不错！’”加布里埃尔说，使用社交媒体分享她的工作可以让她把赌客带到自己的工作中，这改变了表演中的行为。她说：
“我们正在制作像Reels这样的作品，并让人们参与我们的工作，这样他们就会有这种理解。”。“当他们问你是否有这张照片，或者他们是否可以提供任何帮助时，这真的很好。但我肯定会说，老年人——我只是觉得他们不明白我们的工作到底是什么。”但人群中有一件事有时会让摄影师感到沮丧：手机。不是因为他们想在现场演出和节日上不断创作内容，而是因为当每个人都拿着手机时，这并不能成为一个好的人群镜头。乔丹笑着说：
“我很犹豫要不要说，因为它有一种‘哦，好吧，婴儿潮一代’的污名。”，
“但很多客户都希望在维修站看到那种巨大的障碍人群，但很难让前排的每个人都看到那种原始的时刻。我已经到了不得不‘举手！’的地步。我感觉自己就像在电视机上。”虽然现场演出社区的人们的工作条件仍有待改善，但我们在过去的一年里已经走了很长的路，将他们带出了边缘地带。
希望在接下来的12个月里，这些辛勤工作的创意者能得到更多的尊重、接受和欣赏。