更多这样的精彩故事可以在The Strad Playing Hub中找到。更多有偿内容请订阅。我决定演奏大提琴是在观看Christopher Nupen关于Jacqueline du Pré的电影后。她的演奏力量自那时起就一直闪耀。她传递音乐和能量的能力始终伴随着我。当我16岁时，我开始在伦敦皇家音乐学院与Joan Dickson一起学习。她非常有条理且极其积极，并且有解决任何问题的方法。
之后我搬到维也纳与André Navarra学习。没有他给予我的简单可靠的基础技术，我的职业生涯是不可能的。他有一套不可改变的方法，让你真地能够演奏。他特别强调的一项技巧是通过靠近琴桥演奏来发出大音量的能力。是声音的强度吸引了观众。他们并不知道你的乐器是否是斯特拉迪瓦里，你只需要用你拥有的乐器。我自己的教学与Navarra的很不同。他教我们基础技术，假设我们会自行完成其余部分。
但我认为教学是赋能的过程，而不是设立规则的地方。重要的是向人们展示选择，并让他们的想象力发展。如果你的表演不能打动你自己，它也不会打动观众。想象力是音乐中最重要的东西之一。它是像你作曲一样演奏音乐的能力。在一个技术水平高得可怕的世界里，我不完全相信音乐性也以同样的方式提高了。我会向年轻演奏家强调，真实抓住观众的是表演的想象力和自发性。这是du Pré极其擅长的。
她走上舞台时，总给人一种尚未决定如何演奏的印象。音乐就这样展开。所以，尽管可以安排一首花哨的曲子，但可能真正留在观众心中的其实是那段阿达吉奥。不要担心技术，它会存在的。全心投入。我十二岁开始演奏大提琴，很多人都说，“放弃吧，太晚了。”我的反应是，“好吧，我们走着瞧！”它激发了我最好的表现。我一点也不与别人竞争；我只是坐下来连续几个小时练习，目标是像Rostropovich一样。
我认为成为音乐家需要一定程度的健康痴迷和绝对的奉献。如果你想要某件事变得非常好，你必须思考：“为了实现这一目标，我究竟需要做什么？”我收到的最改变人生的建议之一来自Rostropovich。我在大师班上为他演奏，当我演奏完后，他称赞了我的准确性，说他可以根据我演奏的音符长度进行记录！但接着他让我以自己的感觉来演奏音符的长度——然后它们就会是正确的长度。从那时起，我彻底解放了自己。
如果你的表演不能打动你自己，它也不会打动观众。想象一下你演奏的曲子对一个非音乐家的听起来是怎样的，并真正向他们展示你喜欢它的什么。这也是目前对整个世界的信息。我们需要抓住任何能相互联系和交换想法的机会。采访：Rita Fernandes
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