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周四

艾米丽不穿黑色,而是穿蓝色——《艾米丽在巴黎》的时尚哲学

自2020年起,Netflix热播剧《艾米丽在巴黎》开始播出。2024年8月,第四季的第一部分上线,而备受期待的第二部分也在今年9月发布。这部剧总是因演员们穿着的华丽服饰而引发热议。本次,我们采访了负责该剧服装设计和主要造型的玛丽琳·菲图希,探讨了她在剧中造型的理念以及第四季的亮点。

玛丽琳·菲图希(Marylin Fitoussi)
玛丽琳·菲图希是法国著名的服装设计师,自《艾米丽在巴黎》第一季至第四季起担任该剧服装设计,从第三季开始成为主要造型设计师。她凭借该剧获得了2022年服装设计师公会奖(当代电视系列剧类别)。2024年9月,她还担当了在日本举办的巴黎联合展会“TRANOÏ TOKYO”的主视觉创意总监。【采访内容】
——首先,我们想了解一下关于整个作品的设计理念。

作为以巴黎为背景的《艾米丽在巴黎》的造型设计师,您有什么特别注意的吗?“首先是自由,这也反映在我个人的风格中。即使这部剧的背景设定在巴黎,但我并不想反映巴黎本地人的风格,而是自由结合新潮和复古的元素以及各种颜色和花纹。实际上,巴黎人更偏向极简主义,所以剧中的许多造型并不是他们会选择的风格。但我希望每个角色都能展现独特的个性,因此在设计上更加自由。”——剧中造型经常引发讨论,这对您来说意味着什么?

“另外一个重要观点是‘打破规则’。我不希望设计的造型人人都喜欢,因为喜欢和不喜欢都表明观众对作品有自己的看法,这非常重要。例如,法国人可能不喜欢我设计的大胆配色和花纹组合,但这证明了我设计的与众不同。受众普遍喜欢的东西其实就是‘普通’的风格,我希望给观众带来视觉冲击。”——与帕特里夏·菲尔德的合作给您带来了什么影响?“在与帕特里夏合作第一季和第二季时,她给了我一个重要的建议,即‘永恒’。

选择单品和搭配时不要只看当前流行的趋势,而是要融合现代、复古和品牌档案中的各种元素。‘永恒’不仅仅限于基础款式,颜色和花纹同样可以是永恒的。”——您在剧中使用了很多新兴设计师的作品,您目前关注哪些新兴品牌?“在第三季中,我大量使用了凯文·杰尔马尼耶、魏恩桑托和查尔斯·德·维尔莫兰等年轻设计师的作品。

在第四季第一部分中,即兴时装秀的‘阴茎裤’系列展示了法国服装学院LISAA与学生们共同设计的作品,令人耳目一新。如果有第五季,我希望能引入更多年轻设计师的作品。”——剧中是否有望再创流行的单品?“预测流行非常困难,但一些设计师反馈,比如第三季中法国上司西尔维穿的魏恩桑托连衣裙售罄,第二季中艾米丽穿的马加利·帕斯卡尔紫色连衣裙被生产了八次。因此,这些品牌有望再创佳绩。”

——您对第四季有什么看法,有哪些引人注目的造型?“第四季的关键造型是一件由越南设计师品牌SIXDO设计的礼服,十分美丽。还有在罗马拍摄的场景中使用了很多意大利设计师的作品,比如Valentino的披风和Giuseppe Di Morabito的连衣裙,打造意大利风格。”——观众对艾米丽的法式上司西尔维的风格非常感兴趣,您对她在第四季的造型有何看法?“西尔维的风格体现了典型的法式简约,受观众喜爱。

在第四季的罗马部分,她会穿一件由圣罗兰设计的机长连体衣,展示前所未有的现代风格。”——最后,您认为艾米丽的标志性造型是什么?“如前所述,我并不想赋予她典型的巴黎风格,而是希望她拥有独特的个性。第四季中她的蓝色西装展示了她对巴黎风格的理解,但通过颜色和花纹的变化展现她的个性。此外,随着演员莉莉·柯林斯居住在丹麦,欧式生活方式对她的影响也反映在角色中。”