喝醉、大喊大叫、肮脏或死亡。这是许多1970年代澳大利亚电影中标志性角色的结局。那么为什么《Wake in Fright》(醒来的恐惧)、《The Chant of Jimmie Blacksmith》(吉米·布莱克史密斯的歌声)和《Stork》(白鹳)等电影仍吸引着现代观众呢?

国立电影和声音档案馆(NFSA)的高级策展人埃琳娜·盖斯特表示,这些电影通过一波单位支持和电影学院的建立,讲述了澳大利亚角色的性丑闻、历史和文化故事。从不起眼的澳大利亚土包子到精神病患者,她表示,继续吸引澳大利亚观众的电影是那些具有文化意义、具有“邪典地位”、有名演员和导演的电影。“不过,这些电影中有很多场景和对白在今天的电影中是不合适的,”盖斯特女士说。

这些电影的一些预告片包含暴力、种族歧视、裸露和其他可能让观众感到冒犯或对抗的主题。请谨慎观看。银幕上的不起眼角色
澳大利亚人喜欢不起眼的人。一个不受现代时尚束缚、不在乎同龄人看法、不为自己社交失败而烦恼的人。RMIT大学副教授斯蒂芬·高森表示,1970年代电影中“澳大利亚土包子”的崛起是一种“对非常男性化的澳大利亚男性的抵抗”。1971年电影《Stork》中布鲁斯·斯宾塞扮演Stork。

这些“澳大利亚土包子”通常性格幽默,乐于自嘲,使其成为探索独特澳大利亚角色的电影中的引人注目的焦点。如果你对《穆丽尔的婚礼》、《中环城堡》和《凯斯和金姆》中的那种不起眼情有独钟,这些电影也可能会给你留下深刻印象。1971年的喜剧《Stork》,改编自大卫·威廉姆森的戏剧,被认为是澳大利亚新浪潮电影复兴的第一个商业成功。

《Stork》讲述了由现已成名演员布鲁斯·斯宾塞首演的Stork进入Carlton合租屋,并与室友建立友谊和浪漫关系的故事。澳大利亚电影传奇人物杰姬·韦弗也在这部电影中首次亮相。“《Stork》的有趣之处在于杰姬·韦弗拥有主动权,”高森先生说。“她和三个男人住在这个合租屋里,她选择与谁睡觉。在1970年代的那类电影中,一般是男人拥有主动权。”

1972年布鲁斯·贝雷斯福德执导的澳大利亚喜剧《The Adventures of Barry McKenzie》讲述了一个喜爱喝啤酒、在海滩上闲逛和盯着女人看的澳大利亚土包子搬到英国的故事。喜剧演员巴里·克罗克和巴里·亨弗里斯主演了这部突破100万美元票房的澳大利亚首部电影。1973年喜剧《Alvin Purple》的宣传语“他让女孩脸颊红透了”可能会给现代观众一个对这部电影期望的好印象。

影片讲述了门到门的水床推销员阿尔文·紫罗兰在墨尔本的性冒险历程。澳大利亚恐怖电影
现代澳大利亚恐怖电影的恐怖感和不安感可追溯到1970年代。包括《Babadook》、《Lake Mungo》和《Late Night With the Devil》,这些电影继续了由《Wake in Fright》、《Picnic at Hanging Rock》和《Patrick》开创的传统。

1975年导演彼得·威尔执导的悬疑电影《Picnic At Hanging Rock》讲述了三位女学生和她们的老师失踪的故事。这部电影以其令人毛骨悚然的配乐和“纯白服装对比着澳大利亚景观”对“诡异恐怖”产生了重大影响。1978年的性格片《Patrick》被认为是早期的“澳大利亚剥削电影”,讲述了一个在墨尔本医院里貌似昏迷但拥有超能力、迷恋护士和渴望血液的病人的故事。

主演罗伯特·汤姆森在这个角色中的表演在汽车影院中大受欢迎。1978年科林·埃格尔斯顿执导的心理惊悚片《The Long Weekend》讲述了一对夫妇在澳大利亚丛林中露营时乱丢垃圾后发现的后果。1970年代的电影制作人一直在探讨作为澳大利亚人和生活在荒野的意义,从《Wake in Fright》的道德堕落到《The Chant of Jimmie Blacksmith》的生存史诗。

《Wake in Fright》导演特德·科特切夫的1971年电影讲述了一个年轻的教师因酒精和暴力而在澳大利亚偏远地区逐渐陷入疯狂的故事。影片在Broken Hill和悉尼取景,主演包括英国演员唐纳德·普莱森斯、西尔维娅·凯和加里·邦德,以及本土演员奇普斯·拉弗蒂和杰克·汤普森。1975年电影《Sunday Too Far Away》因其对澳大利亚内陆地区羊毛采剪工生活的准确描绘而受到赞誉。

影片标题据说源自“周五太累,周六太醉,周日太远”。由演员杰克·汤普森饰演的重度饮酒者在这部布满尘土和汗水的影片中与其他剪羊毛工竞争,以确保自己始终处于巅峰状态。1978年电影《The Chant of Jimmy Blacksmith》基于托马斯·基尼利1972年小说改编,讲述了一个年轻的原住民人在受到不断的欺骗和虐待之后犯下谋杀罪并逃亡的故事。

1971年导演尼古拉斯·罗格的电影《Walkabout》及1979年乔治·米勒执导的《Mad Max》讲述了一个前警察变成复仇者,疯狂追捕杀害其婴儿儿子的团伙。这部标志性的反乌托邦动作片是五部系列电影中的第一部。

1974年导演彼得·威尔的影片《The Cars That Ate Paris》讲述了一个名为巴黎的虚构小镇,会在游客经过时制造车祸,偷走他们的行李,拆毁他们的车,并将车祸受害者进行脑叶切除手术以进行医学实验。这部早于《Mad Max》的公路剥削电影跟随亚瑟探索小镇并试图逃生的历险。