BELIEF SYSTEM – In Disney and Pixar’s “Inside Out 2,” Riley’s Sense of Self is made up of all of her beliefs, each of which can be heard with the pluck of a string. Sadness (voice of Phyllis Smith) and Joy (voice of Amy Poehler) deliver key memories to this formative land. “Inside Out 2” releases only in theaters June 14, 2024. © 2024 Disney/Pixar. All Rights Reserved.

欢迎来到Cartoon Brew的系列聚光灯,聚焦于获得2025年奥斯卡奖资格的动画短片。本系列电影通过多种途径之一获得资格:在电影节上获得奥斯卡资格奖,在影院放映,或获得学生奥斯卡奖。今天的电影是伊朗电影制作人Hossein Molayemi和Shirin Sohani的《在柏树的阴影下》。

这部短片赢得了多项奖项,包括Animayo的大陪审团奖和Tribeca电影节的最佳动画短片奖,从而获得了奥斯卡资格。与患有创伤后应激障碍的前船长女儿住在海边的一所房子里,过着艰难而隐居的生活,一头搁浅的鲸鱼意外到来,使生活脱离了孤立。当他的女儿拒绝放弃这只动物时,船长将在这个关于韧性的凄美的普遍故事中面对自己的恶魔。Cartoon Brew:

你的精心剪辑,从一个角色到另一个角色,从过去到现在,在将电影的感人故事搬上银幕方面起着关键作用。你能详细说明一下你工作的这个具体方面吗?Hossein Molayemi和Shirin Sohani:虽然我们有一些优先事项和痴迷,但我们最初的目标只是讲述一个关于父母和孩子的故事。我们不想在故事发展的开始强加一个具体的目标或结束。渐渐地,我们的其他痴迷几乎是在不知不觉中进入了叙事。

我们更喜欢让故事自然地发展,这就是为什么我们花时间研究每一个细节。大部分编辑工作显然是在前期制作阶段完成的,以避免额外成本。然而,在一些关键序列中,我们需要改变镜头的顺序,以达到最佳的戏剧效果,并增强叙事的一致性和连续性。这些细微的修改是罕见和特殊的。我们将编辑过程视为一种修饰和微调的形式,而不是进行重大更改。这个故事或概念与你有什么联系,迫使你执导这部电影?

我们特别热衷于创伤后应激障碍、亲子关系、自然和环境以及战争的影响等主题。除了这些主题,我们自己的生活经历和对过去46年来忍受苦难的人民的责任感迫使我们创作这部电影,特别是为了纪念两伊战争退伍军人,其中许多人仍在与创伤后应激障碍作斗争。我们明白完成这个项目的旅程将是漫长的,因此在进入下一阶段之前,对故事100%确定和满意对我们来说至关重要。

否则,未来的大量工作可能会成为令人精疲力竭的负担,导致不令人满意的结果。从本质上讲,在每个阶段获得满足感是我们在电影后续阶段所需的燃料。因此,我们在故事发展方面取得的进展越多,我们对制作这部电影的热情就越高。你从制作这部电影的经历中学到了什么,无论是制作方面、电影制作方面、创意方面,还是主题方面?坦率地说,我们在制作这部电影的过程中学到的东西比我们在大学里学到的要多。

我们俩都获得了德黑兰艺术大学的动画导演硕士学位,所以这不是我们的第一部动画电影。我们已经学习了动画电影制作的技术和原理。然而,我们认为,每一个新项目都像是获得一个新的电影制作学位,因为每个项目都带来了新的体验和挑战,需要创造性的解决方案。这是一个细节问题,而不是原则问题。有时,我们不能依赖传统方法,不得不跳出思维定势。感觉就像下棋;

我们需要尽可能有效地安排我们的工作人员、预算和设备,特别是因为我们是在伊朗的特殊情况下拍摄这部电影的。制裁和我国货币的不断贬值使我国难以生存,更不用说从事动画电影制作了。我们在这里提到的挑战只是冰山一角。无论我们多么努力,我们都无法充分传达我们在制作这部电影时在国家所经历的恶劣条件。我们必须创建一条非常规的生产管道,并保持弹性以完成该项目。

因此,我们设法让这部电影看起来是一部高预算的作品,尽管与全球其他作品相比,它的预算非常低。因此,我们制作这部电影的经历与大学作业完全不同,这些新的条件教会了我们许多课堂上没有涵盖的课程。你能描述一下你是如何发展这部电影的视觉方法的吗?你为什么选择这种风格/技巧?首先,对我们来说,不要模仿特定电影或艺术家的视觉风格很重要,这就是为什么视觉发展过程比平时花费的时间更长的原因。

我们需要留出足够的时间让我们的视觉风格成熟和令人满意。值得一提的是,我们在开发故事的同时也在处理视觉元素。在我们的电影中,视觉发展和故事发展是相互依存、相互影响的。例如,在某些情况下,视觉过程中的意外发展激发了故事方向的变化。我们的目的不是展示我们的技术技能。相反,我们致力于保持最小和简单的视觉风格,因为我们不想让观众被视觉元素分心,失去对故事的关注。我们的目标是让观众的注意力集中在戏剧和叙事上。

此外,最小的场景旨在强调角色的孤独,并强化电影中模糊和无处的感觉。