Stir’Splainer：
4位艺术家在温哥华新音乐50周年庆典上表演
Matthew Ariaratnam、Andromeda Monk、Sapphire Haze和Anju Singh庆祝该组织声音创新的历史
Emily Lyth
温哥华新音乐将于11月23日晚上7:30在VIVO媒体艺术中心举办All Yesterday派对
2023-24赛季标志着温哥华新音乐在该市培养创新声音艺术50周年。
早在1973年，一群音乐家、广播制作人和大学教师就聚集在一起，创建了一个委托和呈现当代音乐的平台，在接下来的几十年里，这种合作对丰富当地音乐来说是无价的。温哥华新音乐正在庆祝其历史和这一重要里程碑，All Yesterday’s Parties是一个免费开放日，将于11月23日接管VIVO媒体艺术中心。客人将欣赏到四位艺术家的表演：
Matthew Ariaratnam、Andromeda Monk、Sapphire Haze和Anju Singh。以下是每位表演者的背景，以及他们最近的项目如何体现温哥华新音乐对音乐探索的承诺。1.
马修·阿里亚拉特南
跨学科的声音艺术家和吉他手Ariaratnam擅长创作室内乐和他所谓的“哑巴流行乐”，这种风格将他所有的专业知识浓缩成一分钟的曲目，带有事实上的抒情和流行摇滚乐器。
以他2021年发行的《Take Good Care》中的歌曲《Doomrolling》为例，这首歌以忧郁的低吟开场：“我他妈的在用我的时间做什么？”如果这不能概括现代社交媒体体验，我们不确定什么能概括。2.
仙女座僧侣
Monk是一位作曲家和即兴演奏家，他使用木管乐器和电子设备（即无输入混音板，一种能够产生轻微混乱噪声波的新实验仪器）创作音乐。她2022年的专辑《Image》就是用这块板制作的；
它为《穹顶》这样的曲目增添了一种超凡脱俗、广阔的感觉，让人联想到适合世界末日电影的广阔声音景观。3.
安朱·辛格
辛格在作曲、多种乐器、噪音艺术和媒体方面工作，他专注于纹理元素，以解构和复活声音。她最近受UNIT/PITT画廊委托创作的作品《HEAT》通过结合被高温、阳光和持续磨损熔化和损坏的盒式磁带，展示了太阳的暴力破坏潜力。
4.
蓝宝石雾
二人组Sapphire Haze是小提琴家Cindy Kao和电子艺术家Aysha Dulong，他们利用彼此的专长将原声弦与合成声音融合在一起。听众可以在这对受气候启发的作品《窒息》中感受到这种混合的细微差别，该作品强调了音乐和自然平衡的重要性。作品的前半部分提供了一种恍惚般的宁静，带有空灵的音符，而后半部分则加速了强度，融入了疯狂的声音。作为特色的
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