据她自己说，劳伦·梅伯里的首张个人专辑已经发行了很长时间。在她的乐队Chvrches的第三张专辑《2018年的爱死了》发行后，她第一次提出了自己单打独斗的想法，当时三人组显然处于混乱状态：相反，新冠肺炎发生了，乐队重新组合，远程制作了2021年的《屏幕暴力》。但是，她表示，它的根源可以追溯到更久远的时期，即她觉得有必要否认的青少年流行音乐爱好，以获得对“Fugazi B-sides”
更感兴趣的男性音乐家的认可：正如她在《Sorry》等节目中所说：“我咬舌头是为了成为其中一个男孩，我出卖了自己的灵魂是为了成为男孩之一。”。Vicious Creature采取了一种明显比Chvrches商标上的扭曲合成器更直接的流行策略，其最突出的是Mayberry最近将其比作“悲伤的机器人”的声乐风格。
在Mayberry的讲述中，她一直喜欢Vicious Creature偶尔唤起的那种艺术家，其中包括Fatboy Slim（出现在Sunday Best开头的钢琴有一种独特的赞美之声），All Saints，其影响力在开场白Something In the Air和Avril Lavigne上显得很大，你可以很容易地想象她唱着原声吉他驱动的Anywhere But Dancing，以及它对青少年迪斯科舞厅的回忆以及随之而来的一切（“在霓虹灯下放下所有的八卦…
…在周二晚上，双手放在T恤下”）。它的演员名单上有很多大牌演员——不仅是曾出演《爱情已死》的格雷格·库斯汀，还有小托拜厄斯·杰索，他放弃了自己的创作歌手生涯，与阿黛尔、哈里·斯泰尔斯和杜娅·利帕合作；
Shawn Mendes和Carly Rae-Jepsen的合作者Ethan Gruska和Dan McDougall有趣地平衡了Liam Gallagher的鼓手与Rag’n’Bone Man和Sam Ryder的写作。在Mayberry的讲述中，这不是一个相对左倾乐队的歌手——诚然，这是一个发行了四张前五名专辑的乐队——而是一个回归基础的歌手，“让自己倾听自己的直觉”。
对于一张以一位30多岁的艺术家回忆他们的初恋音乐为特色的专辑来说，《邪恶生物》感觉非常及时：在Eras巡演、Brat summer和Sabrina Carpenter似乎已经将其作为个人领地的前三名之间，毫无疑问，在说唱主导地位消失后，主流流行音乐再次成为音乐中的主导文化力量；如果艾薇儿在格拉斯顿伯里所吸引的人群的规模和热情可以作为参考的话，那么现在没有人觉得有义务隐藏他们对她的爱。
也就是说，这张专辑最好的时刻出现在它摆脱了影响，飘向别处的时候。在最糟糕的情况下，Vicious Creatures的音乐旋律很强，但边缘圆润：Crocodile Tears的Kylie式欧式合成器，令人愉快但无USP的小说作品。那些更难找到灵感的歌曲要好得多：《Punch Drunk》，由一首轻快但轻快的贝斯线驱动；
《Sorry，Etc.Mantra》混乱、嘶嘶作响的鼓声可能是这里最好的曲目，正是因为它听起来不像其他任何曲目，它的大合唱被故意脱节的安排所包裹，不断陷入可怕的沉默。与此同时，它的歌词在技巧和严厉之间摇摆不定：哦，母亲对与名义上的父母关系变化的破碎记忆，正如她在周日最佳演唱会上唱的那样：“上帝保佑摧毁自我/谴责你的骄傲。”。尽管如此，他们混乱、矛盾的情绪还是有些现实的——而且是当下的现实。
你醒了吗？梅贝里在洛杉矶的养家糊口，时而思念格拉斯哥的家，时而含糊其辞地说：“家乡英雄是一个有毒的圣杯选择——如果他们都爱你，你注定会失望。”对有毒关系的描述——无论是个人关系还是职业关系——似乎总是牵连到第一人称主角，即使他们在指责。《改变形状》谴责音乐界的性别歧视，但暗示梅贝里已经“学会了规则”：“我们都是蛇，但女孩应该做什么？”
《一部小说》的男主角似乎是个装腔作势的混蛋，但这首歌承认，这就是他吸引人的地方。“这让我恶心，”她在《Punch Drunk》中唱道，“我希望这段关系永远不会结束。”事实上，尽管《邪恶生物》表面上简单明了，充满时代精神，但总体而言，它是一个相当混乱、矛盾的行业：时而笨拙，时而灵巧，这是对流行音乐过去的致敬，当它坚定地向前看时，这是最好的。
从Mayberry最初想要单飞到她首次单飞的漫长酝酿期，成品听起来仍然像是有人在不同的环境中站稳了脚跟。《邪恶生物》将于12月6日上映
本周亚历克西斯听了