2013年，一段调皮扭曲的“doo doot doo doo”宣布了一位独特艺术家的到来。那首曲子《Bipp》并不是Sophie的首发作品，但这个早期的抽象劲爆曲为一系列大胆的单曲铺平了道路，这些单曲后来汇编成了2015年的《Product》专辑，难以忘记的旋律让人无法释怀。仿佛Aphex Twin吞下了一个12岁女孩的Spotify账号。
这是顽皮的合成流行音乐——关于爱情的歌曲，或者常常是关于汽水的歌曲——简洁地还原为一种极简主义的数字声音；声音如此清晰和细腻，仿佛是耳朵的CGI。尽管明显强调虚假的艺术性，Sophie的作品却传达出了心痛与渴望；以及人类的连接。《Bipp》温柔地承诺：“我可以让你感觉好些。”
Sophie精致的声音设计最终让她进入了主流，为麦当娜和说唱歌手Vince Staples制作唱片，并通过与Charli xcx合作的2016年关键EP取得了突破。但这也让她更加深入地探索自己。
《It’s OK to Cry》是Sophie令人震惊的官方首张专辑《Oil Of Every Pearl’s Un-Insides》（2018年）发布的首支单曲，不仅首次揭示了艺术家的面孔和她（加效果的）歌声，还揭示了她作为跨性别女性的身份。她对流行音乐塑料性质的承诺，与对塑性本身的深刻承诺相匹配，自我定义和状态的变化是其指导原则。
虽然《Oil》更加注重歌曲创作，但Sophie标志性的听觉挑衅依然强烈。很难相信她的第二张正式专辑会在她去世后发布。在制作这张唱片期间，Sophie于2021年突然去世，从建筑物上掉下来时，她试图拍摄更好的满月视图。从各方涌现出的悲痛令人感动。Charli xcx为她创作了一首令人感动的歌曲《So I》，并在《Brat》中。
与她合作的Hyperpop制作人AG Cook也在自己的最近专辑中赞颂了她。主要由她的兄弟Benny Long完成，他曾作为混音工程师与她合作并熟悉Sophie的导演意图，专辑《Sophie》是今年最具创意和最悲伤的唱片之一。这张16首曲目的专辑全是合作作品，没有Sophie自己演唱，与之前的作品不同却又延续了它们的轨迹。Sophie的逝世无意中为一些音乐带来了战栗或泪水的重构。
与多学科艺术家Big Sister合作的《Do You Wanna Be Alive?》从扬声器中传出低沉的旋律，成为只剩低音线和一串珍珠在硬表面上跳跃的声音。长期熟识的Hannah Diamond演唱的《Always and Forever》是一首悲伤的情歌（两人都与AG Cook的先锋唱片公司和艺术集体PC Music有关）。听到这首歌的歌词时，很难不联想到Sophie的失去：
“永远和始终，闪耀在一起。”这里的许多制作比以往更为家居化，而不是狡猾的解构。Sophie正在制作一张流行专辑。《Exhilarate》中的恶作剧色彩被降低了不少，这首歌由Bibi Bourelly（也是蕾哈娜的幕后作家）演唱，既史诗般又忧伤；这首曲子的四维声音编排是其最具Hyperpop特质的部分。
跨性别偶像Kim Petras主导的《Reason Why》几乎是Sophie高级展示卷帙的标准教科书。然而，Sophie依然让人难以解读，难以预测。电影配乐在早期作品中占据重要位置，尤其是在庄严的新古典主义《Intro (The Full Horror)》。
同样的电影风格也在《Plunging Asymptote》和《The Dome’s Protection》中延续，分别由两位完全不同的贡献者，来自多学科艺术家Juliana Huxtable和俄罗斯制作人兼DJ Nina Kraviz的语音演绎；前者以前以项目名称Analemma发布过。舞池仍然是Sophie展示其作品的闪光舞台。
与当时事故中的伴侣Evita Manji合作的两首倾向于Techno的曲目（《Berlin Nightmare》和《Gallop》）各具特色，同时赋予了曲目列表中心一种亲密的情感。如果对《Sophie》有两个微小的保留意见，那就是由于合作伙伴占据了曲目，在歌词和主题上感觉上不如前作那样个人化，以及Sophie之前作品紧凑的内在连贯性在这张广泛的杰作中被多样性所取代。