游戏音乐这个流派已经走过了漫长的路程：从过去常见的只有一个音轨的8位声音，到如今游戏工作室为他们的配乐雇佣整个交响乐团。为了让您更轻松地进入这个丰富多彩的音乐世界，BR-KLASSIK编辑部精选了一些游戏音乐的亮点。其中包括《塞尔达传说》和《最终幻想》的配乐。《空洞骑士》
“世界迷失，只有你能拯救它。”这是《空洞骑士》这款电子游戏的配乐传达的信息。令人心碎的悲伤旋律和威胁的战斗音乐交替出现。
后者听起来就好像是舒伯特为一场决斗写的配乐。不仅仅是玩家与游戏对抗，多把小提琴似乎也在彼此对抗。音乐的精彩编排让这种对抗听起来是有序而不是混乱。这点在《Hornet》这个标题中尤为明显。《空洞骑士》的配乐被游戏迷们推崇备至。备受期待的第二部甚至将音乐放在标题中。但根据开发者的说法，《空洞骑士：丝之歌》何时能带给我们它的配乐还未确定。《上古卷轴V：天际》
游戏《上古卷轴V：
天际》的核心元素之一是对远方的向往。风景、音乐和游戏玩法的结合充满了忧郁的情感，连卡斯帕·大卫·弗里德里希都可能会为之动容。无论是古典音乐的权威还是游戏迷，《天际》的旋律都美得令人心动，适合每一个人。在游戏中站在雪山上听《Far Horizons》（远方地平线）的体验令人难忘。在游戏音乐会中，《Far Horizons》也是那个让人拿出纸巾擦泪的曲目。
若您更喜欢愤怒而非尴尬，那么《Dovahkiin》（龙裔）等曲子的野蛮人合唱也同样适合。《超级马力欧银河》
没有人像任天堂和传奇作曲家近藤浩治那样创作了如此多的流行游戏配乐。受限于80年代的技术，他在音乐的音效和编排上受到了很大的限制。这让任天堂的配乐至今以朗朗上口的旋律著称，成为一生的耳虫。今天，近藤浩治不再使用8位音乐，而是和交响乐团合作，但朗朗上口的旋律仍然是他的强项。
在《超级马力欧银河》中，我们可以找到一种“愉悦”和忧郁的音乐混合体，让全球玩家回到童年。如果您的古典音乐播放列表中还缺少一点轻松，《超级马力欧银河》的音乐是不错的选择。想要直接体验典型的马力欧感觉，可以从《Star Festival》（星节庆）这首曲子开始。《冰汽时代》
《冰汽时代》的配乐回答了“冰雪的声音是什么？”这个问题。大气、简单的编排被尖锐、冰冷的小提琴声音所穿透。
音乐变化不多，音乐上的惊喜也很少。这虽然带来了等待的时刻，但当新声音出现时，那些瞬间格外动人。此外，《冰汽时代》的配乐中还有一些值得一听的美丽旋律，尤其是主题曲。音乐简单却高效，推荐给那些喜欢有序声音和明确方向的人。《博德之门3》
游戏《博德之门3》中充满了音乐。到处都是新的旋律，不同的乐器和各种风格。有时是孤独的吉他拨弦吸引我们来到篝火旁，有时是一个完整的交响乐团带我们进入战斗。
有时我们用鲁特琴和里拉琴演奏中世纪的吟游诗人歌曲，有时反派在迪士尼曲调中唱出自己的主题曲。链条的碰撞声、风的呼啸声甚至河水的潺潺声都成了乐器。若您喜欢发现新的风格或独特的乐器，《博德之门3》的配乐就非常适合您！虽然没有一首“典型的”曲目，但《Nine Blades》（九刃）提供了一个很好的声音概括。《塞尔达传说》
这是任天堂的另一个杰作——再次来自近藤浩治。
《塞尔达传说》系列是音乐和游戏完美结合的典范。如此多的乐趣、冒险精神和忧郁。《塞尔达》的旋律让人感觉似乎一直都熟悉。《Zelda’s Lullaby》（塞尔达的摇篮曲）一听就会让人感到熟悉。这首曲子是《塞尔达传说》系列中最宁静的曲目之一，但因其温柔、感人的旋律而非常值得一听。总的来说，《塞尔达传说》是每一个想要了解游戏音乐的古典音乐爱好者的完美起点。
从游戏产业的起步到今天，这款游戏及其音乐不断设立新的标准。《黑暗之魂》
在《黑暗之魂》中，每个主要敌人都有自己的主题。这个主题通常由戏剧性的合唱、不祥的鼓声和抑扬顿挫的小提琴组成。然而，游戏中的史诗英雄之旅并没有以相应宏伟的音乐主题结束。在经历了《黑暗之魂》无情的游戏世界的杀戮后，只有灰烬之王葛温站在我们与胜利之间。但他没有乐团伴奏，只有一架孤独的钢琴相伴。
这个音乐策略完美地体现了《黑暗之魂》的悲凉绝望，创造了游戏中最值得纪念的时刻之一。如果您喜欢钢琴家的作品，如Yiruma，《黑暗之魂 – 葛温》是不错的选择。《最终幻想》
作曲家植松伸夫在80年代本想为管弦乐团创作古典音乐。但由于找不到工作，他申请了一家位于东京的小型游戏工作室。近40年和16部《最终幻想》作品之后，植松伸夫已成为该领域的传奇人物。
当玩家向古典音乐迷推荐音乐时，《最终幻想》几乎总在列。这可能是因为这个配乐非常接近交响古典音乐。《最终幻想》有时让人联想到巴赫或泰勒曼，有时又让人想起保罗·杜卡斯的《魔法师的学徒》——《One Winged Angel》（独翼天使）就是最好的例子。在这个配乐中，古典音乐爱好者会感到宾至如归。
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