小心，这部电影已经近60年岁月，却在赛车场景中仍然无与伦比。对所有F1粉丝来说，这是一部必看之作。2013年8月26日，我经历了有史以来最好的影院体验之一。地点是马尔默，具体来说是皇家影院，罗恩·霍华德的电影《极速风流》进行了预映。期待值适中，就像往常一样对一部罗恩·霍华德的电影，但是很快就会精彩纷呈。
当灯光熄灭，巨大的屏幕充满整个视野，震耳欲聋的轰鸣声使得影厅震动，仿佛绑上安全带，享受一场刺激的旅程。在两个小时之内，我沉浸于F1车手詹姆斯·亨特和尼基·劳达之间充满肾上腺素的竞争。电影本身或许算不上杰作（然而是霍华德作品中被低估的一颗珍珠），但在皇家影院内创造出的视听体验绝非等闲。那一刻，我和今天的90%我的年代的男性一样，几乎成了F1粉丝。
即便未成真，我也铭记这次体验，几乎可称这是有史以来最好的赛车电影——直到现在。当我坐下来观看1966年的《狂欢之旅》时，并没有太大的期待。我的一位好友兼MovieZine的同事Viktor Jerner推荐了这部我从未听说过的影片。我也不太熟悉导演约翰·弗兰克海默的早期作品，并不算是赛车爱好者。电影背景设定在1966年虚构的F1赛季，追随着多个车队和车手的顶级比赛，不仅仅限于赛道上。
演员阵容是一个国际自助餐，包含詹姆斯·加纳、伊娃·玛丽·圣、伊夫·蒙坦、三船敏郎、布莱恩·贝德福德、杰西卡·沃尔特、安东尼奥·萨巴托和弗朗索瓦丝·哈迪。不得不说这是一种绝佳的组合。詹姆斯·加纳驾车穿越意大利蒙扎赛道的标志性弯道。开场镜头一开始便让我重回那晚皇家影院震撼的情绪中。用一个15分钟的开场，配乐为著名片头设计师索尔·巴斯编排，穿越摩纳哥标志性街区，弗兰克海默引发了一场前所未有的赛车史诗。
立即吸引我的是《狂欢之旅》中赛车场景的强烈现实主义。弗兰克海默选择用真正的F1赛车与真实的车手，在世界上一些最具标志性的赛道上拍摄。摄像机角度在当时具有开创性，通过将陀螺稳定摄像机直接安装在车上，营造出无与伦比的现场感。这种方法现在已成为赛车电影中的标准手法，但在当时却充满革命性。弗兰克海默还使用了宽银幕格式Super Panavision 70，使每一场赛车场景都具有史诗般的规模。
当剪辑与当时流行的分屏技术相结合时，仿佛被包裹在速度与运动的动态中。通过将屏幕分成多个片段，可以同时关注多辆车和赛场事件，加强了F1赛车的紧迫性与混乱。电影首场比赛的样片沿着经典的摩纳哥赛道。《狂欢之旅》的剪辑具备节奏和速度上的顶级水准，如同电影的视觉引擎。每一个剪辑都精准编排以匹配比赛的固有强度，不仅仅是动作场景受到这一处理。
每个场景，无论在赛道上或是场外，剪辑都帮助建立叙事推进，带动角色在各自的故事线中前行。在真实F1赛道上拍摄，并在真实比赛周末进行，让《狂欢之旅》具备其他电影难以达到的真实感。这些真实的环境不仅增强了视觉真实性，还说明了弗兰克海默意图创造一部既是体育纪录又是虚构叙述的赛车电影。
如前所述，电影中一些赛车场景还使用了真实的F1车手拍摄，其中包括前世界冠军菲尔·希尔、格雷厄姆·希尔、胡安·曼纽尔·范吉奥和吉姆·克拉克。也许最令人印象深刻并对影片真实性贡献最大的，是包括詹姆斯·加纳在内的几位演员亲自驾驶赛车。伊夫·蒙坦肩上架着电影中开创性的相机之一。正是这种真实性将电影提升至新的高度，使得它今天仍然具有相关性。
即使自1966年以来特效与CGI在技术上有显著进步，无法替代真正的车辆、真实车手与真实环境。弗兰克海默的视野证明了电影在首次上映时是多么引人注目和具有相关性。当今日F1粉丝与愿意观看一部1966年电影的人群重合度不高，但若您对轰鸣的马达与炙热的轮胎抱有一丝热爱，我敢保证《狂欢之旅》不会让您失望。| 2024年10月13日 14:00 |
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