Durante Verzola：我叫Durante Verzola，是迈阿密城市芭蕾舞学校的常驻编舞，我住在佛罗里达州的迈阿密。我目前正在与印第安纳大学的芭蕾舞团队合作，重新排练我名为《Mouvement Joyeux》的作品，配乐由莫扎特创作。作品完成后，我才为它命名，这也是疫情后我首次将作品呈现在舞台上。我希望通过舞蹈让舞者再次感受到舞台、灯光和戏剧效果带来的欢乐。
我选择了莫扎特三部不同作品中突显钢琴的三个选段。第一个乐章选自他的《D大调双钢琴奏鸣曲》的第一乐章。每个乐章都有其独特的风味和魅力。第一乐章突出展示了两位女性主要舞者，因此包含了许多技术性的脚尖舞动作。其中还有她们与一组半独奏舞者之间的呼应，这组舞者会分解成三人或四人小组。我希望第一个乐章能成为一场大的舞蹈爆发，包含了很多动作，对舞者的耐力和技术都是一个挑战。
芭蕾舞的第二乐章取自莫扎特的《第21号钢琴协奏曲》的慢板乐章，充满梦幻色彩。我告诉舞者，就像你们在云中翩翩起舞，五位半独奏舞者率先出场，我说她们就像五位缪斯女神，为情侣舞者的演出提供灵感。这与第一乐章形成了对比。第三乐章则来自他的《第10号双钢琴协奏曲》的最终回旋乐章，由一位充满活力的男性独舞者领舞，整个芭蕾舞团齐上场，前面乐章的舞者也重新聚集，展现出首次共同舞蹈的乐趣。
我想展示的就是伴随美妙的音乐，全体舞者共同在舞台上舞动的快乐。Aaron Cain：当我与编舞家和舞者谈论灵感时，总是令我感慨万分。Durante Verzola：确实如此。Aaron Cain：在钢琴中是否有什么特别吸引你的地方？Durante Verzola：我的所有作品都源于音乐，这是灵感的第一个部分。从音乐中，我构建出舞蹈的意象和结构。
莫扎特在这些作品中十分突出表现钢琴，我利用这一点来安排主要舞者、独舞者与半独舞者。通常有一位作品的主舞者表演钢琴部分，表现那种声音。而大部分情况下，我让芭蕾舞团或半独舞者表现管弦乐部分。这源自我作为舞者的训练经历，音乐永远是舞蹈动作的动力。我常常倾听音乐，以至于晚上入眠时也是听着音乐，以此让音乐融入我的身体。当我进入舞蹈室时，就能把音符转化为动作。
所以对于印第安纳大学的舞者，我更多给予的纠正也是如同他们的脚在弹奏钢琴键般精准，或有如钢琴中那可以持续保持音符的踏板，他们要紧扣每一个音符，音乐节奏更为急促活泼时，他们要更为敏锐和精确。我认为当舞者能够找到音乐与动作的完整和谐时，他们就会达到最大的自由，也能激发观众感受到自由或与之产生共鸣，被舞台上的表演触动。然而，尽管我对音乐性很讲究，我还是希望他们在演绎中保持个人的艺术表现和自我表达。
由于这部作品没有叙事，他们需要让自己感受到自由的艺术表现，以便观众在观看时能感受到作品传达出的情感。Aaron Cain：Durante Verzola，感谢您今天与我分享该项目的相关信息，我们期待您的作品。Durante Verzola：非常感谢。
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