巴黎摄影展是致力于摄影媒介的领先国际艺术博览会，成立于1997年，现已举办第27届。巴黎摄影展是巴黎文化日历上一个重要的年度活动，汇集了一些最好的法国和国际摄影画廊和出版商。这是一个观看复古和经典摄影以及发现即将到来和新兴摄影师的好地方。巴黎照片于2024年11月7日至10日返回巴黎新修复的大皇宫。以下是对我在巴黎摄影2024展上脱颖而出的六位摄影师的介绍，他们对摄影媒介的探索和进步：
罗伯托·华尔卡亚、卢卡斯·莱夫勒、吴海芝、野村佐子、尼古拉斯·弗洛克和露西娅·科赫。罗伯托·华卡亚
秘鲁艺术家Roberto Huarcaya在Rolf Art的巴黎摄影展上展示了他的不朽的Amazogramas（2014-2024）系列。该系列也在威尼斯双年展的秘鲁馆展出，直到11月24日。
Roberto Huarcaya（生于1959年，秘鲁）是拉丁美洲艺术界的杰出人物，也是当代秘鲁摄影的领军人物。他雄心勃勃的Amazogramas摄影作品是在亚马逊雨林的夜晚创作的，当时他在茂密的树叶中展开了一张30米长的感光纸，并将其暴露在月光下，以捕捉丛林的印象。他在丛林中用河水在一个简陋的暗室里现场固定了这些图像，确保仔细处理利马摄影过程中产生的任何废水。
他令人惊叹的照片在巴黎摄影展上展出，从人类学的角度捕捉了亚马逊丛林的精髓，而他的开创性作品将摄影技术与大地艺术和装置融为一体。卢卡斯·莱夫勒
Lucas Lefler（生于1993年，比利时）是一位新兴摄影师，他通过复古技术、当代镜头和环境责任感探索摄影的可能性。在巴黎摄影展上，他与Intervalle画廊展出了他的“内爆”和“泥印”
系列，评论了摄影业造成的浪费，并将19世纪的湿火棉胶技术与泥浆等不同寻常的材料相结合。他的“泥印”作品的灵感来自近一个世纪前，两名男子在比利时安特卫普附近的一条小溪泥中发现了银。这一发现催生了一项新业务，直到附近的一家摄影厂发现他们在小溪里倾倒了大量的银，并开始更加小心地处理他们的废物。“银溪”这个名字仍然存在，但这是生意的结束。Lucas Leffler用他从今天的“Silver Creek”
中带回的泥土制作了“Mudprint”作品，用它创造了一种感光乳剂，他用它在暗室中制作照片。莱夫勒利用档案研究、摄影痕迹和实验图像制作来质疑摄影业的生态足迹。通过他的“Implosion”系列，他告诉了柯达公司因数码摄影而垮台的故事。他关注的是2007年，苹果推出了第一款iPhone，这很快导致了柯达的工业崩溃。
他从YouTube视频中拍摄了描述柯达倒闭的档案图像，并使用湿火棉胶技术将其打印在iPhone屏幕上，这是一种19世纪的摄影过程，涉及“湿”乳化过程。哦哈吉
Haji Oh在巴黎摄影展上与墨尔本画廊“This is No Fantasy”共同展示了“祖母岛项目”。Haji Oh在日本出生并长大，是第三代在日韩国人，2024年东京当代艺术奖得主。她现在住在澳大利亚卧龙岗。
吴创造了精致的手工编织纺织品，并将其与摄影技术和氰印相结合，探索遗产、历史和身份的复杂性。通过她精致而智慧的实践，她创造了神秘的装置，将传统的纺织技术与记忆融为一体，并突破了传统摄影的界限。吴于2017年移居澳大利亚，开始了她的“祖母岛项目”，并在巴黎摄影展上进行了展示。通过这个项目，她探讨了代际故事作为解释历史的一种手段的重要性，提到了移民和代际创伤经历。
她的亲密工作涉及劳动密集型过程，包括染色、手工编织、印刷和拆解，具有仪式性的一面，对祖先怀有深深的敬意。野村佐纪子
日本摄影师Sakiko Nomura在巴黎摄影展上首次在日本境外展示了她的“Träumerei”系列。Écho 119画廊的展览展示了一系列迷人的单色和彩色双联画，捕捉到了梦幻般的图像。想象一下，一只海狮似乎在窗玻璃里飘向天空，或者一个昏昏欲睡的女人在一个匿名的酒店房间里陷入沉思。
野村将超现实主义与明暗对比相结合，并通过她的镜头将日常生活变成超凡脱俗的东西。Sakiko Nomura（生于1967年，日本山口）采用了一种不同寻常的技术，创造出底片被霉菌侵蚀的图像，从而产生随机图案，将观众带入梦幻般的状态Traumerei（德语为“梦想”或“遐想”）也是德国作曲家罗伯特·舒曼舒缓的钢琴乐谱的标题。
野村将旅行纪念品和亲密时刻与记忆片段相结合，创造出具有感染力、永恒的图像，为想象力的狂野提供了一块空白画布。尼古拉斯·弗洛克
摄影师兼视觉艺术家尼古拉斯·弗洛克在巴黎摄影展上展示了他的“Fleuves Océans”和“Paysages productifs”系列，此前他在阿尔勒国际摄影节上举办了一场展览。1970年生于雷恩。
尼古拉斯·弗洛克在他的多学科实践中使用了电影、装置、表演、摄影和雕塑，并探索了过渡、消失和再生的概念。他将环保意识与科学思维和摄影师的镜头相结合，沿着河流流域的水流路径寻找色彩。他拍摄了水面下的水，并捕捉到了它的细微差别。他与Maubert画廊在巴黎摄影展上的演讲是长达十年的作品的最新阶段，这些作品专注于水下栖息地和环境的表现。
他创作了一部与全球变化相关的纪实摄影作品，并正在慢慢重新定义水下景观的概念。他的实验方法结合了科学研究和对进化过程的兴趣。他创作了在自然光和碳打印下拍摄的黑白照片，以及再现单色绘画的“水彩画”，同时记录了世界海洋健康状况的迅速恶化。他的“Fleuves Océan”系列以水的色点为基础，提供了对美国景观、水循环和色彩景观的视觉沉浸。
露西娅·科赫
巴西艺术家露西娅·科赫（Lucia Koch）通过超现实主义的镜头，将包装这个最平凡的物体变成了视觉上令人惊叹的图像。科赫引人注目的图像融合了人们对建筑的兴趣及其与空间的互动，以及从世俗中创造崇高事物的能力。Lucia Koch（生于1966年，巴西阿雷格里港）在Carlier | gebauer画廊的巴黎摄影展上展示了一系列大型纸箱图像，这些纸箱被提升为一种艺术形式。
她在巴黎摄影展上展示的空纸箱内部的大型图像讲述了19世纪大皇宫的宏伟建筑，创造了过去与现在的对话，并提出了一种新的观看方式。通过从平庸的物体中创造想象的空间，科赫成功地重新定位了我们的感知，并将消极空间与积极空间同等重要。科赫与各种媒体合作，包括装置、照片和视频，她的任务是调查空间问题，并提出新的规模和物质关系。
自2001年以来，她一直在拍摄空纸箱和包装的内部，她的非正统方法和不同寻常的主题将建筑研究与使用滤光片的摄影技术相结合，并探索了照明及其色彩效果。