尽管居住在一个庞大的通勤城市，但洛杉矶的创意人员正在基层设计活动中聚集在一起，这些活动通常隐藏在不起眼的工业角落里。这些作品由独立的设计工作室、画廊和出版商制作，他们致力于激发这座城市的创造力，标志着迷失在设计中的时机已经成熟。在1972年英国广播公司纪录片《Reyner Banham爱洛杉矶》中，这位著名的设计评论家表示：“设计一个指南是解释一个城市的好方法，洛杉矶需要一些解释。
它通常被视为一个无法形容的混乱局面。”这里有一个关于最近和经常发生的事件的指南，提供洛杉矶独有的策划和个人设计体验。它们被发现在人迹罕至的地方，在洛杉矶东北部的社区里蓬勃发展。在坑里点燃——阿特沃特
LitLit（小文学博览会）最近由the Pit与《洛杉矶书评》联合主办。位于阿特沃特的美术馆暂停了一天的展览日程，向来自洛杉矶和西海岸的40家小型出版社和独立出版商开放了13000平方英尺的空间。
《Heavy Manners》、《Color Bloc Creativ》、《Slant’d》、《As Is Press》和《Gross Magazine》等参展商反映了洛杉矶独立文学和设计机构的多元化社区。简短而甜蜜，LitLit还包括全天的闪电式节目，游客可以在四个小组中与西海岸的作家、出版商和其他文学爱好者见面。
Marta-Los Feliz的无酸精简版
Marta位于Los Feliz一个繁忙的十字路口的7-11后面，是一个兼具策展和出版实践的艺术空间。当然，他们举办了为期三天的《Acid Free Lite》书展，由当地出版商、图书馆员、艺术家和设计师组成的编程委员会制作。今年无疑以加利福尼亚州为重点，是一年一度的国际博览会“无酸洛杉矶艺术图书市场和集市”的一个更轻松、更本地化的变体。
50多家西海岸独立出版商，包括《青蛙史》、《死蝙蝠俱乐部》、《新文件》和《好奇出版》，在玛尔塔的画廊、庭院和附近的本土植物小贩《植物材料》（@plant_Material）上张贴。得益于精心打造的景观和洛杉矶宜人的天气，这里是阅读书籍的田园环境。简介/洛杉矶2024小型办公室——阿特沃特
被一排排整齐的书架和一堆堆很酷的书所刺激？想沉浸在灵感中吗？
Intro/LA是一种纯粹的设计体验，创意人员可以迷失其中。如今，在第11届展览中，设计和创意顾问保罗·瓦伦丁将展览提升到了一个很好的水平。他邀请了一个由12名来自洛杉矶、在全球出生的设计师组成的策划小组进入他的多学科空间Small Office。这是阿特沃特的一个安静的工业空间，被规划为一个工作设计工作室、一个小型设计商店，在这样的场合，一个幻想室内场景的展览，邀请与设计对象和家具的互动。
在开发这一概念时，瓦伦丁利用颜色、张力和穿孔来设计每个参展商之间的空间，利用透明度在作品之间建立潜意识关系。他指出：“当我开始从事设计时，我开始思考自己受到了什么影响。其中之一是80年代和90年代高科技建筑中技术先进面料的张力和使用。”他引用了巴黎蓬皮杜中心和伦敦劳埃德建筑作为灵感来源。反思道：“这些建筑的运作方式非常暴露和机械化。所以当时的紧张局势被视为高科技。”
巧合的是，出生于英国的瓦伦丁在90年代初从一个独立的孩子变成了一个鼓和贝司的孩子，当时模拟音乐转向了电子技术，曼彻斯特的一家著名俱乐部Hacienda成为了一个传奇的派对目的地。他观察到：“出于必要，设计室内的本·凯利在台阶和柱子上使用了高可见度的图案，因为人们正在狂喜和饮酒。这看起来不错，但也是为了防止人们伤害自己。”
Intro/LA庆祝80年代和90年代俱乐部文化的内在体验和高科技物理内部的融合，在那里你迷失在体验中。这个空间反映了这一点，并且经过深思熟虑的设计，不仅考虑了每个小插曲之间的空间，还考虑了你在空间中移动时展开的潜意识关系。参展商名单代表了设计师的文化和性别组合（有利于女性），每个人都处于职业生涯的不同阶段。他们代表了一支具有多学科实践的新创意队伍。
设计师Jialun Xiong使用块状的形式和几何原理来创造光滑、精致的作品，将卑微的材料转化为诗意的表达。空间设计师Adi Goodrich的Shape Tower是一个整体的壮举，用樱桃木建造，带有黑色漆面细节，橱柜上有定制的脸型。
由Sarah Jamal Naim和Annie Render组成的Group Sports将其互动材料实践带到了节目中，开发了今年的空间分隔器，“霓虹灯梦想碰撞的地方”。两人还展示了他们的盐草加重身体垫，这是他们沼泽系列的一部分。Group Sports与当地制造商合作，收集生产过程中的废料和废料。根据工作室的Instagram，这些互动式加重身体枕头“灵感来自洛杉矶盆地的历史生态”。
由一组可以相互交织的乳胶核心“刀片”组成，“它为感官饱和的时刻提供了一种接地和俏皮的存在感”。设计师Sam Klemick的令人愉快的作品包括Patchwork Big Bell Chair和一包落地枕头，超现代的花束面料与精致的丝绸缝制在一起，给人一种复古的感觉。她的现代形式与回收的道格拉斯冷杉和剩余织物的冲突，勾勒出融合美丽和环境的考虑。
对话中还分享了Christopher Norman、Objects for Objects、Ombia Studio（Cristina Moreno）、Rachel Shillander、Taidgh O’Neill、Waka Waka和Willet（Ben Willet）。
Intro/LA是一个难得的机会，可以接触到在洛杉矶练习的设计师的作品，每个人都有自己的设计语言排版，但根据展览的安排，他们进行了深入的对话。和谐与混乱创造了节奏的连贯性，由波峰和波谷组成。这些碎片共同传递了一个信号：科技让你感觉更好还是更糟？正如瓦伦丁所经历的那样，“这让我意识到，我很喜欢90年代的那段时光，那时你必须去某个地方去体验它，并期待着不会先在Instagram上看到它。”
不知何故，他找到了一种方法来创造这种预期和悬念。LA是一种空间异常。在Reyner Banham的开创性著作《洛杉矶：四种生态的建筑》中，他指出，这座城市有一种趋势，即发展成为围绕共享开放空间组织的飞地或村庄。这些在城市小壁龛中的独立设计活动是这一点的延续，鼓励了这座以令人困惑而闻名的城市的创新精神。眨眼，错过它。