「马蒂斯——旅行的邀请」，贝耶勒基金会，里恩
继保罗·高更、克劳德·莫奈和巴勃罗·毕加索的大型展览之后，贝耶勒基金会再次在艺术日历中推出了一个亮点。准备工作历时约四年，展示了72件主要作品。除了贝耶勒收藏中的重要马蒂斯藏品——例如《带黑色蕨类植物的室内》（1948）和具有标志性的蓝色裸体和海藻图案剪纸作品外，还展示了来自私人收藏和美国博物馆的少见作品；其中一些作品的价值甚至超过一亿瑞士法郎。
展览的起点是波德莱尔的诗篇《旅行的邀请》，展示了亨利·马蒂斯（1869-1954）强烈受其旅行影响的创作。马蒂斯在意大利、西班牙、俄罗斯、摩洛哥、美国和塔希提岛的自然和艺术探索为他提供了灵感。尽管马蒂斯生前的作品因为太迎合观众口味而遭到批评，如今他的画作却令人着迷。
从早期作品《自助餐》（1896-1897）中的丰盛餐桌，到色彩斑斓的野兽派大师作《奢华、宁静和享乐》（1904），再到他的奥达丽斯克画像和包含果盘、金鱼缸和花纹家用纺织品的静物，以及晚期标志性的剪纸作品，通过拉斐尔·布维尔策展的新回顾展，为广大观众提供了多样化的主题领域。展览在十个按时间顺序排列的主题室中展示，通过动画的历史旅行照片和对他工作室及创作过程的深入了解，将展览完美收官。
「全覆盖概念」，构成之家，苏黎世
随着「全覆盖概念」的展览，构成之家在2025年春季搬迁至Löwenbräu艺术区之前，为EWZ-Unterwerk Selnau带来了一场最后的展览。这次展览庆祝了这一历史工业建筑的结束篇章，该建筑曾是博物馆20年的家——以及颜色、形状、光线和建筑的结合。“全覆盖”一词在艺术中描述的是图像载体的几乎统一、全覆盖的设计，甚至超越其边界。
在Carlos Bunga、Carlos Cruz-Diez、Ana Montiel或Christine Streuli的大规模作品中，Esther Stocker的空间干预“一个思考的空间”尤为突出，这一作品将博物馆建筑融入了艺术之中。她用黑色胶带和涂漆木条为大堂创造了一个正交的线网，不仅覆盖了墙壁，还包括地面和窗户。
几何图案模糊了艺术和建筑之间的界限，产生了令人眼花缭乱的效果，说明在一个看似无限的空间内，定位是多么困难。展览「全覆盖概念」是对旧场所的有价值告别，不仅最大化了展示面积的利用，还将艺术本身推向顶峰——引导参观者开始一段美妙的寻找方向和出口的旅程。「耐克：形式随动而变」，维特拉设计博物馆，韦尔-阿姆-莱茵
你认识Frank Rudy吗？可能你不了解，但他发明的产品你一定知道：耐克。
鞋子的舒适性归功于Rudy的发明：鞋底的气垫。他的脸出现在维特拉设计博物馆展览「耐克：形式随动而变」的第一个展示柜中，致力于这双崇拜的运动鞋。展览由博物馆发起并制作，策展人是国际知名的设计历史学家Glenn Adamson。如同韦尔-阿姆-莱茵（靠近巴塞尔）的其他展览一样，值得花时间阅读这些信息。你会了解到，20世纪70年代末的最初型号将Air鞋底隐藏在内部。
1987年，当Air Max通过侧窗（“泡泡”）将其显现出来时，取得了巨大的成功。其他展柜展示了著名的耐克穿戴者如Michael Jordan和LeBron James。惊人的是，旧型号在今天看起来依然很现代。然而，不仅仅是运动和球鞋爱好者会在这里得到满足。你还可以了解创新和生态材料以及体育研究方面的信息。而最大的展区是设计领域：在“关系”
的主题下，展示了如2009年与设计师Hella Jongerius的合作，2018年与Comme des Garçons的合作，或涂鸦艺术家Claw Money的合作。愿意的话，你还可以设计自己的耐克鞋，至少是在纸上。「巴西！巴西！迈向现代化」，保罗·克利中心，伯尔尼
展览「巴西！巴西！迈向现代化」通过十位艺术家的作品讲述了巴西动人的历史。
阐述了20世纪上半叶的转型时期，这一年轻国家经历了显著的变化：1889年，共和国成立，首都为里约热内卢，咖啡贸易繁荣，奴隶制被废除：“这种蓬勃向上的气息反映在艺术、文学、音乐以及设计和建筑中”，展览的配文中写道。艺术家们希望摆脱19世纪主流的艺术规范，发展自己的视觉语言。除了对本国文化和历史的反思，他们也积极寻求与欧洲艺术家的交流。可以看出表现主义、未来主义和立体主义的影响：
“来自富裕家庭或获得旅行奖学金的巴西艺术家们前往欧洲进行长期逗留——Anita Malfatti前往柏林，Tarsila do Amaral、Candido Portinari、Vicente do Rego Monteiro和Geraldo de Barros前往巴黎。”保罗·克利对很多艺术家来说也是一个重要的参考，因此选择在伯尔尼展览是合适的。
展览由保罗·克利中心的Fabienne Eggelhöfer和圣保罗的Roberta Saraiva Coutinho策划。展览在伯尔尼将持续到1月初，之后将移师伦敦的皇家艺术学院——这一机构也参与了展览的组织。「瑞士法语区设计档案。叙事是什么？」Mudac，洛桑
Mudac位于洛桑火车站附近的Plateforme 10博物馆综合体。当前展览名为「瑞士法语区设计档案。叙事是什么？
」进行设计历史回顾、当下观察与未来展望。展示的全部是来自瑞士法语区的设计。展览被视为一个充满活力的平台，在展览期间集中讨论重点并激发辩论。这个过程得到“Studio oio”驻场的支持，该创意工作室旨在创建新的、现代化的（档案）访问方式。六个主题重点的讲座、对话和圆桌讨论也将进行。不同领域的设计师——如时尚、工业设计、传播或平面设计——以及记者或历史学家受邀出席。
参观者们的多种兴趣在此展览中得以满足：不仅可以纵览西瑞士设计，还可以反思机构收藏的含义以及未来如何展示收藏。
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