温哥华土著时装周经过四次精心打造，已经发展成为世界上任何其他T台活动都不一样的东西。它的发展方式抵消了人们对一个行业的每一种假设，而这个行业往往与变化无常的趋势和肤浅的信息有关。当它于11月20日至23日返回伊丽莎白女王剧院时，VIFW不仅将展出在这里和全国各地蓬勃发展的土著设计，还将展出土著表演者，包括大提琴巨星Cris Derksen和歌剧R&B歌手Alicia Kayley。
今年的四场大型时装秀包括一场开幕式的红色礼服活动，向失踪和被谋杀的土著妇女、女孩、LGBTQ+和Two Spirit人致敬。在幕后，一个由女性组成的智慧圈提供建议和支持，组织者在商务会议之外参加仪式。“我想创作一个我感兴趣的节目，不仅要关注潮流，还要弄清楚精神在哪里——看看歌手、设计师和艺术家，”Joleen Mitton在回顾她于2017年创立的活动时解释道。
“对我来说，有老年人在我身边指导我如何做礼仪、政治事务或金钱方面的事情很重要。我们的智慧圈只是一个由知识守护者组成的土著女性组成的糟糕团队。我必须经历的要少得多，因为他们已经铺平了很多道路。米顿补充道：“你必须有你的阿姨——这是关于一家人团聚的。”。“这是一个缓慢的构建，而不是快速的构建——我认为这可能是我们如此伟大的原因：我们没有抓住俗气的东西，我们在寻找实质。”
这种实质并不比现在传统的开幕式“红裙活动”更明显，在开幕式上，设计师们用名义上的颜色让他们的想象力飙升，同时也将展览植根于社会政治信息中。“我们都知道有人失踪了，”米顿说，她是由一位遭受了60年代独家新闻创伤的母亲抚养长大的。“对我妈妈来说，作为一个陷入困境的年轻人，她自己也有一种不够好的感觉。所以在一天结束的时候举办红衣之夜基本上是在说，‘爱你自己’，也是为了纪念失踪的人。
这种联系在一起，让它变得如此美丽，以至于你无法拒绝。我有很多朋友的父母已经去世并被谋杀，知道这种流行病仍在发生，这是必须解决的问题——我知道如何反击的唯一方法就是举办红衣派对。”2024年，VIFW看到了一个扩大的土著市场，这与时装秀同时发生，几代设计师的赞誉越来越高——土著未来时装秀之夜致力于街头服饰中新兴的名字。今年的造型涵盖了精心设计的高级定制服装、印有涂鸦的夹克和带有精致羽毛饰花朵的作品。
尽管该活动的创始人对VIFW倾注了很多心血，但她说，她也对它变得“适销对路”和以行业为导向感到满意。对于东范长大的企业家和社区工作者米顿来说，这是一段漫长的旅程，他有平原克里人、法国人和苏格兰人的血统。15岁时，她在PNE阵容中崭露头角，作为一名职业模特，她花了18年时间环游世界。但失望了，她离开了时尚界，于2008年回到温哥华，与她的土著社区重新建立联系，并在市中心东区指导土著女孩。
米顿回忆说，她离开时尚界的部分原因是土著设计师的排挤，以及她看到的对原住民形象的侵占：米顿记得在台湾的一场时装秀上，脖子上挂着一个追梦者。通过VIFW，她旨在将土著传统和符号再次带回土著设计师手中。她解释说：“VIFW都来自一个非常真实、发自内心的代表点——为土著人民创造空间。”。“艺术和时尚是非土著人好奇的东西，这是一个他们可以进来的地方，在适当的时候，因为这不是仪式；这是庆祝。
我们邀请非土著人来和我们一起庆祝，也从我们这里购买。“把它带回家，让它再次成为我们的，感觉很好，因为知识文化挪用和所有这类事情已经发生了很多年。这让我们能够控制我们的偶像，这样我们就可以与你们其他人分享。作为土著人，我们是在分享。”
今年的VIFW由土著时尚界的一些开拓者主持，包括资深的s̅wx̱wú7mesh、Musgamagw Dzawada’enuxw、Kwakiuł、Tlingit和海达设计师Himikalas Pam Baker，他们精心设计的《文化之触》将为《西海岸精神》闭幕式带来精彩。Skwetsimeltxw Willard“Buddy”
Joseph和Chepximiya Siyam的首席执行官Janice George将把他们的Squamish编织专业知识带到Red Dress Event上，而经验丰富的Musqueam编织艺术家Debra Sparrow与她的女儿Aleen Sparrow联手打造了一个系列，将复杂的Salish纺织品带到了当代作品中。