在经历了近30年的商业生涯和10张专辑之后，格拉斯哥刺耳的歌手Mogwai获得了拍摄一部赞美纪录片的权利——他们在这里得到了一部由前摄影师Antony Crook执导的纪录片。它采用了一种纯粹主义的方法，从乐队的反语道学方法中汲取灵感，只提供了一个松散的传记，相对较少的分析。更好的是让他们雄伟的乐器风暴充满空间，不受太多指导性评论的阻碍。
就在Mogwai发现自己在上一张专辑《as the Love Continues》中处于不太可能的英国第一的风口浪尖时，这部电影又回到了90年代末，发现他们很早就致力于制作完全相同的宽屏吉他。Alex Kapranos在13th Note Café首次将它们放在舞台上，他推测这些情感锻炼表达了沉默寡言的格拉斯哥男性通常不会表达的东西。
制作人亚瑟·贝克（Arthur Baker）记得让乐队录制了犹太祈祷Avinu Malkeinu（2001年的单曲《我的父亲我的国王》）的一个版本，无意中提到了Mogwai现场的宗教狂喜性质。但作家伊恩·兰金认为乐队的响亮/柔和的动态属于“苏格兰反精神分裂”的传统。斯图尔特·布雷斯韦特和乐队成员是一个奇怪的间接存在，在工作室和舞台上拍摄，但只是偶尔被作者的叙述所吸引。
但是，随着电影将同一首歌的不同表演拼接在一起，使这些作品看起来更像是巨大的、不断进化的蜥蜴实体，音乐会说话。事实上，这部电影是一部穆斯林宣言，尤其是当玛丽·安妮·霍布斯称赞他们保持了坚定的独立性时。由于克鲁克很少提供这种方法多年来在经济和个人层面上如何对莫格瓦伊奏效的细节，因此很难衡量其价值。
但如果目前的乐队可能无法在一个变化的行业中找到他们的榜样，那么声音Sturm und Drang是不可否认的。