音乐商业经济学家Will Page是Spotify和英国表演权机构PRS for Music的前首席经济学家，他表示，2024年平均每天发布的歌曲总数超过了80年代末全年发布的歌曲总量。佩奇告诉MusicRadar，这是该出版物长期研究订阅流媒体服务如何改变音乐格局的一部分。这一想法得到了MiDIA调查结果的支持，MiDIA的调查结果显示，2022年有7590万音乐创作者，比上一年增长了12%。
这些数字预计将继续增长，同样的分析师预计，到本十年末，将有1.982亿人制作音乐。这是一个引人入胜的见解，也是Spotify首席执行官Daniel Ek对该平台艺人薪酬低的批评所做出的常规回应之一。今年早些时候，在Loud&Clear发布了关于Spotify向艺术家支付报酬的报告后，Ek向X表达了他对该公司没有支付公平报酬的看法。这位首席执行官写道：
“Spotify怎么能一方面说我们向音乐产业支付的费用越来越多，音乐产业正在增长，越来越多的艺术家从中受益？但是，据传，你听到艺术家们对他们从流媒体中获得的支出有多不满？”。如今，几乎任何人都可以拿起乐器和笔记本电脑录制自己的歌曲，事实上，埃克认为音乐的经济与足球相似。数百万人玩这个游戏，但只有少数玩家在游戏中取得了成功。Spotify发布的数据似乎与此相符。
2022年，超过1万名艺术家的收入超过10万美元（94900欧元），同年收入最高的第5万名艺术家收入超过12500美元（11900欧元）。埃克的批评者包括声称他们没有得到公平补偿的大艺术家——他回应说这与他们的唱片公司有关——以及其他流媒体平台。例如，Tidal的成立是为了为艺术家提供更高质量的音乐流媒体和更公平的支付平台。但Spotify的失败——或缺乏失败——并不是这里的大局。
如此庞大的出版音乐家数量也意味着音乐作为一个艺术企业的整体状况。佩奇继续表示，“更多的音乐是由艺术家自己创作的”，并指出对家庭音乐制作软件的需求。音乐制作速度的重要意义在于，它证实了该行业长期以来一直意识到的趋势。虽然20世纪的音乐在很大程度上是由工作室、唱片公司和发行商组成的专属机器定义的，但现在普通人只要有足够的理智来拿起midi键盘，就可以创作、录制和发布自己的曲目。
随着照相手机的推出，电影导演们声称这是每个人成为电影制作人的黎明，出版音乐的准入门槛比以往任何时候都低。这将如何影响音乐场景？从表面上看，这似乎预示着一个以日益小众的前卫声音为基础的DIY音乐家和亚文化的新时代的到来。对于那些愿意寻找它的人来说，情况就是这样。
例如，在曼彻斯特，像左场电子音乐制作人Industries和艺术流行歌手Norrisette这样的演员可能不会出现在最大的舞台上，但会定期在城市各地演出。但蓬勃发展的当地DIY场景的另一面是，在流行的层面上，你可以有一个经济稳定的职业生涯，音乐家往往更服从于流媒体服务和社交媒体平台的算法，这些算法是21世纪音乐发现的关键。
算法旨在筛选出用户最可能喜欢的音乐，而不是允许用户完全自由地筛选他们现在过饱和的最喜欢流派的厚厚的糖蜜。因此，通常令人愉快的内容会过滤到最上面。再加上人工智能创造的音乐的兴起——想想Spotify上那些不露面的艺术家轻松聆听的爵士乐播放列表——普通的音乐品味有可能趋于平淡，而不是创造力的复调。更多的音乐总是一件好事。录制和出版音乐比以往任何时候都更容易，这是一种网络商品。
这在一定程度上要归功于Spotify等服务。尽管Spotify可能是音乐消费的长期未来，但批评它没有为更多的音乐家创造一个经济上可行的平台是正确的。如果没有别的，它巩固了特权作为该行业职业生涯的切入点。但即使Spotify理顺了其薪酬模式，世界仍然迫切需要找到更好的方法来寻找和消费大量的音乐。