作者：Lake DiStefano
艺术与娱乐编辑
当我回顾自己听音乐的历程，尤其是在年少时期，我只能回忆起一片愉悦的迷雾。如果那时你问我最喜欢的艺术家，我的回答肯定会很肤浅。我恐怕无法指出任何特别小众的艺术家，更不用说那些当时大牌艺人的冷门曲目了。回想起来，这很合理。一张专辑需要花钱购买，如果你不愿花费数小时在网上搜索，那么翻阅一位知名艺术家的完整作品集就会变得非常昂贵。
所以，我满足于上学路上电台播放的热门歌曲。我听到什么就知道什么，事情就这么简单。如今，随着流媒体服务的兴起，我可以轻松地聆听某位艺术家的全部作品——除了可能需要付费去广告之外，没有经济上的负担。当然，那些热门歌曲依旧存在，但现在任何真正的粉丝都会知道艺术家未曾公开演唱过的未发行小样。我注意到，近年来，我们聆听和参与音乐的方式正在发生文化转变。
随意听音乐的行为以及成为某艺术家粉丝的表现，已经从根本上消失——或者至少跟过去大不相同。这种对音乐的无限制获取带来了一些外在的可见变化，比如粉丝群体更加明确和好斗，以及音乐新闻不再是告诉别人哪些专辑值得花钱购买。这些变化本身并无好坏之分，但无疑影响了音乐在人们之间的接收和讨论。现在，我发现自己在面对这个新世界时陷入了困扰，表达对某艺术家一首流行歌曲的喜爱，会被一些人视为你是个不太资深的粉丝。
虽然音乐粉丝群体过去就已经组织起来，但如今与之相关的文化和习惯让与艺术家的互动变得更为费神——尤其是当你仅仅是个好奇的局外人时。由于任何随意听音乐的意见被视为更轻，甚至无意义的，你几乎不得不参与这种群体心理。我承认这个观点有些道理。如今，某些人对艺术家单一热门歌曲的无知观点不再能阻止他人去听整张专辑。这些人仅仅被归类为“不懂艺术”的局外人，而现代艺术家因为这种情况反而更容易获得成功。
然而，认为一个人只有在完全投入时才能参与艺术家的想法，失去了某种纯粹性——以免粉丝们发现其想象中的虚伪。你几乎不能仅仅喜欢某首歌。所有事情必须在该艺术家曾经所做的所有工作背景下加以考虑，否则你的观点就毫无价值。这种强烈的文化氛围曾阻止我全心投入某些艺术家，这实在让我感到沮丧。我希望能够对任何打动我的艺术表达喜悦，即使我对其他创作并不完全了解或支持。
我希望能够在分享之前不必考虑和应对先入之见而喜欢上某些作品。遗憾的是，我不认为这种文化会很快变化，尽管这不足以让我完全放弃对新音乐的探索，我依然希望能有一种快乐的中间地带，介于这两种不同的音乐欣赏方式之间。
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